Michael Wolf - Paris (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2019

UNDERBAR FOTOBOCK av Michael Wolf ('Tokyo Compression') om Paris - i NYANSERAD NYA TILLSTÅND.

Tysk fotograf Michael Wolf (1954-2019) började sin karriär i Tyskland som elev till den legendariske Otto Steinert ('Subjektiv fotografi') i Essen.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förlags plastfilm.
SAMLARGIVARE.

'Michael Wolf nådde berömmelse när han vann World Press Photo 2005 med China, Factory of the World-projektet, och World Press Photo 2010 med Tokyo Compression. Denna bok ger hans personliga tolkning av den franska huvudstaden. Genom att peka ut typiska arkitektoniska drag i Parislandskapet gör han det till synes banala oförställd immortalt, på det sätt han kan.
Tak, skorstenar och lampor ger bilderna rytm med sina färger, former och framför allt deras volymer. Wolf bjuder läsaren att inträda i hans mycket kännetecknande visuella värld och låta blicken följa de slingrande linjerna av väggar och rännor, och fastna vid oväntade detaljer som kärleksfullt valts ut. Fotografernas underliggande önskan är att uppmuntra oss att överväga den miljömässiga och arkitektoniska kontext som utgör en ram för alla dessa strikt rektangulära drag.
Denna drömlika resa genom ett Paris sett från taken understryks i bokens andra del. Skuggorna av träd dekorerar fasaderna på olika byggnader, och skapar en visuell poesi som väcker en intim dialog där natur och arkitektur smälter samman i frånvaro av allt mänskligt närvarande.'
(from the publisher)

5 Continents Editions. 2019. Första upplagan, första tryckningen.

Hardcover i linné (som utgiven). 300 x 250 mm. 76 sidor. Bilder: Michael Wolf. Text på engelska och italienska.

Stor fotobok av Michael Wolf - i perfekt skick.

'Michael Wolf är en tyskfödd fotograf som fångar stadens klaustrofobi genom porträtt av trånga lägenheter, oändliga skyskrapor och överfulla tunnelbanevagnar. Konstnären avslöjar sammanflätningen av anonymitet och individualitet som finns i samtida städer. ”Ska konsten alltid vara trevlig? Eller, med ett annat sätt, varför måste konsten vi har på våra väggar vara trevlig?” funderade konstnären en gång. Född 1954 i München, Tyskland, växte han upp i USA, Kanada och Europa innan han började studera vid North Toronto Collegiate Institute och University of California, Berkeley. Konstnären skulle senare avlägga en examen i visuell kommunikation vid Universität Essen, där han studerade under Otto Steinert på 1970-talet. Han nämner också fotograferna Eugene Smith och Henri Cartier-Bresson som stora influenser. Wolf arbetade som bildjournalist för den tyskbaserade tidskriften Stern i Hongkong under ett antal år innan han fokuserade på sin egen praktik. Konstnären bor och arbetar för närvarande mellan Hongkong och Paris, Frankrike. Hans verk finns i samlingar hos Brooklyn Museum, Milwaukee Art Museum och Museum of Contemporary Photography i Chicago, IL, bland andra.'
(Artnet)

'Michael Wolf är känd för att fånga hyperdensiteten i städer som Hongkong, Tokyo och Chicago i sina storskaliga fotografier av hög lokal arkitektur och intima studier av liv i staden. Michael Wolfs arbete om stadsliv drevs alltid av en djup oro för människorna som lever i dessa miljöer och för konsekvenserna av massiv urbanisering för samtida civilisation. Detta engagemang och åtagande förblev centralt under hela hans karriär, först som bildjournalist och sedan som konstnär.
Född i München 1954 växte Wolf upp i Kanada, Europa och USA, studerade vid University of California, Berkeley och under Otto Steinert vid Folkwang-skolan i Essen, Tyskland. Han flyttade till Hongkong 1994, där han arbetade åtta år som kontraktfotograf för Stern Magazine, innan han övergick från bildjournalistik 2003 för att fokusera på sitt personliga arbete. Wolf gav ut mer än 10 böcker, inklusive de kritikerrosade titlarna Tokyo Compression och Architecture of Density.
Michael Wolf vann förstapriset i World Press Photo-tävlingen 2005 och 2010 och fick en hedersomnämnande 2011. År 2010 och 2016 nominerades han till Prix Pictet-fotopriset. Hans arbete finns i många permanenta samlingar, inklusive Metropolitan Museum of Art i New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museum Folkwang, Essen; Rijksmuseum, Amsterdam och Gemeentemuseum, Den Haag. Michael Wolfs första stora retrospektiv, Michael Wolf – Life in Cities, hölls 2017, premiär på det prestigefyllda festivalen Rencontres de la Photographie i Arles, förflyttade sedan till The Hague Museum of Photography (2018), Fondazione Stelline i Milano (2018), Deichtorhallen Hamburg (2018–2019) och Urania, Berlin (2019). Hans verk har även visats vid bienalen de arquitectura, São Paulo, Brasilien; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Goethe-institutets galleri, Hongkong, och Victoria and Albert Museum, London.'
(Flowers Gallery)

'Michael Wolf var en tyskfödd konstnär och fotograf som fångade vardagslivet i stora städer. Hans arbete utspelar sig främst i Hongkong och Paris och fokuserar på arkitektoniska mönster och strukturer, samt dokumentationen av mänskligt liv och interaktion i staden. Wolf har gett ut flera fotoböcker, har haft sitt arbete visat världen över och har permanenta samlingar i Tyskland och USA och har vunnit tre World Press Photo-priser från 2005 till 2011.
Wolf föddes 1954 i München, Tyskland, och växte upp i USA, Europa och Kanada. Han växte upp i en konstnärsfamilj; hans far var en kalligraf och hans mor arbetade med keramik och måleri. Han gick på North Toronto Collegiate Institute och University of California, Berkeley. År 1976 erhöll han en examen i visuell kommunikation vid University of Essen, Tyskland, där han studerade under Otto Steinert.
Wolf började sin karriär 1994 som bildjournalist och tillbringade åtta år i Hongkong för det tyska magasinet Stern. När mediebranschen började blekna under de kommande åren blev hans uppdrag som bildjournalist tyngre, och han uttryckte sig att de var ”dumma och tråkiga.” Detta ledde hans karriär i en ny riktning när han gled bort från bildjournalistik och istället började en karriär inom konstnärlig fotografi 2003, vilket är det arbete han idag anses mest använda.'
(Wikipedia)