Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Väldigt vacker komposition runt 1955-1960, teknisk blandteknik (pappercollage, tyg, gouache, bläck...)
Proveniens: privat samling, Paris.

Georges Collignon är en belgisk målar- och bildkonstnär, född den 26 augusti 1923 i Flémalle-Haute i Belgien och död den 5 februari 2002 i Liège.

I sin första period är konstnären nervig och rytmisk i sin konst, mer strukturerad än informell, mer lyrisk än geometrisk, och den är helt abstrakt. Han väver samman färgrika labyrinter som dansar joyous och som påminner om mikroskopiska snitt eller om flygbilder. Under 1960-talet återvänder han gradvis till en neo-figurativ, overklig bildvärld som hyllar föreningen av figurativa element med abstrakta strukturer.

Han studerade hos Auguste Mambour vid Lièges konstakademi mellan 1939 och 1945 och arbetade vid Cristalleries du Val Saint-Lambert i Seraing.

Georges Collignon börjar då som en akademiskt utbildad figurativ målare och, under dessa mer eller mindre regelbundna studier, studerar han surrealismen och René Magrittes verk. Av denna period återstår mycket få verk, förlorade, några som ställts ut vid Lièges konstakademi 1940, särskilt Veteblås och Skog i grått väder. Därefter orienterar han sig mot en icke-figurativ målning.

Efter dessa början bedriver han färgresearch och målar sina första abstrakta målningar redan 1945. Han deltar i gruppen Apport och blir medlem i Jeune Peinture Belge från 1946.

Första perioden: Abstrakt konst: 1946-1967
Collignon deltar i Cobra-rörelsen och 1950 bildar han tillsammans med Pol Bury gruppen Réalité-Cobra, den första belgeiska gruppen för försvaret av abstrakt konst.

Han delar med Pierre Alechinsky och Jean Dubosq priset Jeune Peinture Belge som utdelades för första gången 1950.

Finansiär av franska regeringen bosätter han sig i Paris 1951 och stannar där fram till 1968. Han är grundande medlem av gruppen Art abstrait 1952 och mottagare av Hélène Jacquet-priset.

Till en början stadgas små fläckar av livfull färg som placeras bredvid varandra och täcker hela ytan av duken utan att skapa någon uppenbar struktur. Men efter hand, likt i Estèves och Magnellis verk, breder de ut sig och ordnas enligt kraftlinjer till förmån för våldsamma rytmer, bågformer, galaxiska virvlar som dynamiserar rummet i raffinerade störningar.

Färgfläckenarna, utförda med ett nervöst och livligt verktyg, gör den måleriska ytan intensiv och vibrerande. Långa diagonala böjningar skär genom och korsar ytan. Collignon skapar ett “topografiskt” måleri i verk som verkar inspirerade av flygbilder av trädgårdar, blommande fält och korsande vägar.

Han deltar i arkitekturgruppen E.G.A.U. och realiserar några reliefer eller integreringar i betong för Universitetet i Liège (Belgien) vid Sart-Timan där byggnaderna i Droixhe-området (Liège-Belgien).

Redan 1958 ägnar han sig åt papper- och tygcollage, gjorda i cubistisk collage‑stil.

Tilldelas ett av Marzotto-prisen 1960. 1961 ställer han ut på Salon de Mai och Salon des Réalités Nouvelles.

Från och med 1964 framträder fler figurativa inslag i hans verk som smälter in i de abstrakta formerna som successivt bleknar bort.

Bidrar aktivt till att Liège ( Belgien ) blev en öppen stad för den mest aktuella konsten genom A.P.I.A.W:s aktiviteter.

Andra perioden: Neo‑figurativt måleri: 1968-2002

Deltar i den belgiska pavilongen på den 35:eV Biennalen i Venedig.

Hans neo‑figurativa verk, som inte är främmande för Pop Art, har ett karaktär av ovanlig humor genom att blanda föremål och kroppar, verklighet och abstraktion. I kromatiska mozaikdelar skapas profana ikoner av guld- och blankt silverblad.

Om den måleriska utpekningen av denna konstnär har en Janusformad profil, har både abstrakt och figurativ en gemensam obestridlig impuls, en gemensam produktiv frenesi i en explosionsartad färgernas och kurvliga rytmer.

Georges Collignon avled i Liège 2002.

År 2005 skapade Lions Club Liège Val Mosan till minne av sin tidigare medlem Georges Collignon-priset.

Citat:
« Mitt visuella och formella vokabulär kunde utvecklas från det ögonblick jag kunde klara mig utan dessa stora, äldre aidedalers (Klee, Magnelli, Léger och Bonnard), men jag vill tillägga att Magnellis strikta tanke har lärt mig mycket. Jag har inte någon uppfattning om abstrakt konst, annat än att påminna om Maurice Deniss definition av måleri: “en yta platt täckt av färger i en viss ordning sammanställda” som fortfarande känns relevant. När jag upptäckte abstrakt måleri 1945-1946, efter ockupationens svarta hål, var det en verklig upplysning och ett nödvändigt steg, berikande. Konversionerna var många, det var nästan en religion, snabbt dogmatisk och intolerant. 1967 återupptäckte jag figurationen, vilket inte var särskilt godtagen och tolererad. Man begår inte hädastensbrottet utan impunitet från den orthodoxa, konventionella, godhetsrösta konstdominerade arenan. Så idag, som igår, mot all estetisk rasism, kräver jag rätten till olikhet. Man går framåt endast genom förändring, det är välkänt.»

Museografi:
Belgiskt stat
Fransk gemenskap i Belgien – Bryssel (Belgien)
Kungliga konstmuseerna i Belgien – Modern konstmuseum – Bryssel (Belgien)
Vallonskt konstmuseum – Liège (Belgien)
Friluftsmuseum vid Sart-Tilman (Universitetet i Liège, Belgien)
Kunstmuseum aan Zee, i korthet Mu.Zee – Ostende (Belgien)
Stiftelse för belgisk samtida konst – Bryssel (Belgien)
Nationalt modernt konstmuseum – Paris (Frankrike)
Glasmuseum Frauenau (Samling Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
Muzeet d'Art Moderne - São Paulo (Brasilien)
Musée de Louvain-la-Neuve, UCL (Belgien)