Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK av den berömda och mycket inflytelserika amerikanska fotografen och visuella konstnären Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Ett KLASSSIK AV SIN GENRE.

EN Sällsynt hardcover-utgåva med separat dammrygg (pocketutgåvan är mycket vanligare).

FÖRSTA TYSKA TRYCKEN.

KANSKE DET BÄSTA, OCH SÄKERT FÖR MÅNGA DEN MEST TYPISKA MAPPLETHORPE-TITELN.

"The Black Book" fascinerar och chockar än i dag precis som då – bara betoningen har förskjutits. Det som främst bekymrade censurerna i mitten av 1980-talet har sedan blivit museumsvärt och är längre inte föremål för rättsliga tvister, utan för sociologisk och formell-estetisk analys.
Även många år efter Robert Mapplethorpes död är hans hyllning till den svarte mannens kropp fortfarande en av de viktigaste visuella bidragen till debatten om skönhet, sensualitet och sexualitet inom fotografi.

Mycket färsk i skick.

NJUT AV FÖRSTA EROTISKA FOTOBOOK-AUCTIONEN hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanlagt frakt världen över.

Schirmer och Mosel, München. 1986. Första upplagan, första trycket.

Hardcover med dammjacka. 290 x 290 mm. 108 sidor. 96 fotografier i duotone. Fotografier: Robert Mapplethorpe. Urval och layout: Dimitri Levas, New York. Förord och dikt: Ntozake Shange. Översättning från engelska till tyska: Karin Graf. Text på tyska.

Skick:
Bok och dammjacka ny och felfri, endast lätt, normalt användningstecken; inga anmärkningsvärda fel eller brister. Inga märken, ingen fläckbildning. Överlag mycket fin, mycket bättre och fräschare än vad som är vanligt.

Stor manlig nakenfotopublicering i utmärkt skick – i den sällsynta hardcover-utgåvan med dammjacka.

"Robert Michael Mapplethorpe är mest känd för sina svartvita fotografier. Hans arbete innehöll en mängd olika ämnen, inklusive porträtt av kända personer, manliga och kvinnliga nakenbilder, självporträtt och stillevens. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den bisexuella BDSM-subkulturen i New York under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning 1989 av Mapplethorpes verk, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA angående användningen av offentliga medel till ”obscena” konstverk och de konstitutionella gränserna för yttrandefrihet i USA.
Mapplethorpe föddes i Floral Park-området i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektrotekniker. Han var av engelskt, irländskt och tyskt ursprung och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gick på Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare som hans assistent och blev också fotograf. Han studerade för en Bachelor of Fine Arts vid Pratt Institute i Brooklyn, där han studerade grafisk konst, men han hoppade av 1969 innan han tog examen.
Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stödde honom genom att arbeta i bokhandlar. Ditt och datt de skapade konst tillsammans och höll en nära vänskap under Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio på 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, som senare behölls av honom för mörkrumsbruk
Mapplethorpe tog sina första fotografier i slutet av 1960-talet eller början av 1970-talet med en Polaroid-kamera. Han designade och sålde också sitt eget smycke, som bars av Warhol-stjärnan Joe Dallesandro.
Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, collage och skulpturer av återfunna föremål.
1988 valde Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, baserad på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskarinnor och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe dog vid 42 års ålder av komplikationer kopplade till HIV/AIDS på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades och hans aska jordfästes vid St. John’s Cemetery, Queens i New York, vid hans mors gravplats med graverad text "Maxey".
När han nästan var döende hjälpte han till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för stiftelsen var att den skulle vara ”det lämpliga fordonet att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella dödsbo och hjälpt till att sprida hans arbete över hela världen, utan också samlat in och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick stiftelsen priset Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar mot 1993 års etablering av Robert Mapplethorpe Residence, ett sexvånings radhus för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 med hänvisning till ekonomiska svårigheter. Stiftelsen främjar också konstfotografi på institutionell nivå och hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som sträcker sig från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Nästan ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Dess vision var att det skulle vara ”det lämpliga fordonet att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt till att främja hans arbete världen över, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till 1993 års etablering av Robert Mapplethorpe Residence, ett sexvånings radhus för långsiktig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 med hänvisning till ekonomiska svårigheter. Stiftelsen främjar även fin konstfotografi på institutionsnivå och hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, täckande tiden 1970–1989, till Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbetade främst i studio, och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för en del av hans senare arbete och hans sista utställning "New Colors". Hans verk omfattar ett brett spektrum av motiv och större delen av hans arbete består av erotiska bilder. Han själv betecknade en del av sitt arbete som pornografiskt med avsikt att väcka åskådaren, men som också kunde ses som hög konst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, och skildrade BDSM-subkulturen i New York på 1970-talet, avporträtt av svarta manliga nakenmodeller och klassiska nakenbilder av kvinnliga kroppsbyggare. En av de svarta modeller som han regelbundet arbetade med var Derrick Cross, vars pose för självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese-hjälten. Mapplethorpe var en deltagande observatör under stor del av sin erotiska fotografi, deltog i de sexuella handlingar som han fotograferade och hade sexuella kontakter med sina modeller.
Andra ämnen inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, statyer och kändisar samt andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes livslånga rumskamrat och en återkommande motiv i hans fotografi, inklusive ett avbildat slagkraftigt ikoniskt fotografi som pryder Smiths första albumsomslag Horses.
Hans arbete gjorde ofta referenser till religiös eller klassisk bildspråk, som ett porträtt av Patti Smith från 1975 som hämtar sinnesintryck av Albrecht Dürers 1500-tals självporträtt. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av kroppsbyggerskan Lisa Lyon, kulminerande i 1983 års fotoalbum Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.
Under sommaren 1989 väckte en turnerande soloutställning av Mapplethorpe nationell uppmärksamhet kring frågor om offentliga medel till konst, samt frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hade gått med på att vara en av värdmuseerna för turnén. Mapplethorpe beslutade att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment innehöll fotografier från hans X Portfolio, som innehöll bilder av urfikation, homosexuell BDSM och en självporträtt med en piska inlagd i ändtarmen. Den innehöll också bilder av två barn med exponerade könsorgan. Showen kuraterades av Janet Kardon vid Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpe-utställningen vid Corcoran Gallery of Art. Corcoran avlyste utställningen, upphörde sitt avtal med ICA, eftersom de inte ville bli indragna i de politiska frågor som den väckte; istället drogs galleriet in i kontroversen, vilket "förvärrade debatten som pågick i både media och i kongressen omkring NEAs finansiering av projekt som uppfattades av vissa som olämpliga." Hierarkin på Corcoran och flera medlemmar av USA:s kongress var upprörda när verken avslöjades för dem, på grund av de homoerotiska och sadomasochistiska teman i vissa verk. Även om mycket av hans arbete under karriären regelbundet visades i offentligt finansierade utställningar, använde konservativa och religiösa organisationer som American Family Association denna utställning för att högljutt motsätta sig statlig stöd till det de kallade "ingenting annat än sensationalistisk presentation av potentiellt obscena material."
I juni 1989 blev popkonstnären Lowell Blair Nesbitt inblandad i censurfrågan. Nesbitt, en långvarig vän till Mapplethorpe, avslöjade att han hade ett testamentariskt arv på 1,5 miljoner dollar till museet i sitt testamente, men offentligt lovade han att om museet vägrade att vara värd för utställningen skulle han upphäva donationen. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterade pengarna till Philips Collection istället. Efter att Corcoran vägrade Mapplethorpe-utställningen, gick underwriterna till det icke-vinstdrivande Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i sin lokal från den 21 juli till den 13 augusti 1989, inför stora publikskaror. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati, som också hade visat utställningen, och Dennis Barrie för obscenitet; fotografier som avbildade män i sadomasochistiska poser låg till grund för åtal om att museumet och dess direktor hade frälst obscenitet. De befanns inte skyldiga av en jury.
Enligt ICA väckte Corcorans beslut en kontroversiell nationell debatt: Skall skattepengar stödja konsten? Vem bestämmer vad som är "obscena" eller "stötande" i offentliga utställningar? Och om konsten kan ses som en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot Första tillägget att återkalla federal finansiering på grund av obscenitet? Fram till idag kvarstår dessa frågor mycket aktuella." Mapplethorpe blev något av en kultfigur för båda sidor av det amerikanska kulturkriget. Dock dubblerades och till och med tredubblades priserna för många av Mapplethorpe-fotografierna som en följd av allt uppmärksamhet. Konstnärens berömmelse tros också ha hjälpt den postuma försäljningen vid Christie's auktionshus av Mapplethorpes egen samling av möbler, keramik, silver och verk av andra konstnärer, vilket gav ungefär 8 miljoner dollar."