Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

GREAT OPPORTUNITY att köpa denna FAMÖSA FOTOBOOK- TITEL av Germaine Krull från 1929 (!) -
med den YTTERST RARA OCH Väldigt VACKRA ORIGINALA DUSTJACKET.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i
Fotoböcker. 1890 till idag"), sidorna 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années
1950", sidorna 35-37

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederländsk fotograf, känd genom "Metal", bodde i Paris sedan 1926.

UNDERBAR SEPIA-FOTON I BÄSTUVÄXLANDE FOTOGRAVYRPRINTING.

Detta är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och samfrakt världen över.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Första upplagan, första tryckningen.

Bok i mjukt band med dustjacket. 172 x 248 mm (var och en). 528 sidor (132 sidor per del). 100 foton (var och en) i svartvitt. Foton: Germaine Krull. Förord: Florent Fels. Text på franska, engelska, tyska.

Skick:
Inuti utmärkt, mycket fräsch och absolut felfri, superclean utan märken och utan fläckar; mycket bättre och fräschare än vanligt (ofta fläckiga eller med märken). Dustjacket med små saknade delar (se bilder) och några små rivor (professionellt, syrafri tejp från baksidan), fortfarande mycket imponerande, med båda vackra flikarna (färska och kompletta, se bilder). Övergripande fin, mycket bättre och fräschare än vanligt.

Germaine Krulls sällsynta photobok "100 x Paris" från 1929 - med den mycket sällsynta original dustjacket.

"Den smala volymen gavs ut i maj 1929, bara två år efter ‘Métal’ av Berlin-‘Verlag der Reihe’. Initativtagaren till detta kortlivade företag var den österrikiskt födde Oscar Camillo Recht (1894-1959), bildmäklare, förläggare, publicist och, under namnet Camille Recht, författare till förordet i den tyska utgåvan av monografin ‘Atget’ av Berenice
Abbott's ‘Atget’ monografin.
‘100 x Paris’ var den första av tre jämförbara titlar, före ”100 x Berlin” (publicerad maj 1929 med fotografier av László Willinger) och ”100 x Munich” (även den publicerad 1929 med fotografier av Ludwig Preiss).
Boken erbjöds både i ett hårdpärmade version (blått linnel, silver präglad titel, fotografiskt illustrerad dustjacket) och som broschyr med en mycket mer modern, Art Deco-inspirerad omslagslösning, som också - utan tvekan - bär författarens namn.
Boken öppnar med ett förord av Florent Fels, chefredaktör för L'Art vivant vid den tiden, följd av detaljerade bildtexter, dessa och introduktionen på tyska, franska och engelska respektive, och slutligen ett programatiskt antal av 100 helsides tavlor.
Å ena sidan följer boken en relativt konventionell väg med sin bordeauxbruna kopparintaglio-tryck, illustrationerna placerade i mitten och en bildiskt estetik som vid första ögonkastet verkar mindre nyskapande. Å andra sidan är den ett föredöme för den moderna ‘typ av metropolisk fotobok’ som framträdde på 1920-talet och i opposition mot ‘de magnifika fotoalbumen och bildkortsamlingarna som fortfarande tillhör veduta-traditionen’.
Vad boken definitivt saknar är den formella strängheten och den estetiska sammanhållningen som kännetecknar ‘Métal’. Å andra sidan visar Krull själv sig vara en framstående representant för konstnärlig modernism - både vad gäller teman och deras realisering. Inte färre än 44 paneler visar bilar. Trafik, en del tät, blir lika mycket ett motiv som elektriskt ljus, den nya underhållningsmediet bio framträder (i form av stora posters) likaså ny byggnad i andan av en funktionell ‘International Style’. Krull riktar sin journalistiskt tränade blick mot både klotter-och traditionella småföretag, hon spionerar på modernt klädda promenadgänger i Bois de Boulogne eller gäster på terrassen till Dôme på Montparnasse.
Majoriteten av bilderna är ‘frontaler och statiska, men några bjuder på överraskningar’.
Till exempel i form av en djärv kamera riktad från topp till botten, djärva bilddetaljer eller surrealistiska bildskapelser (såsom juli-kolonnen på Place de la Bastille, som endast känns igen som en skugga). Faktum är att Paul Fierens, till exempel, erkände surrealistiska moment i Krulls bok i sin recension, och hänvisade till André Breton, Atget eller Kubism och drog slutsatsen att Krulls objektiv ‘har en affinitet med poesi.’ Sammantaget kan Kim Sichel instämma när hon säger att i ‘100 x Paris’ förblir bokens struktur konventionell, ’men den tillför modern interpunktion till fotografierna.’
(Hans-Michael Koetzle)

"In the 1920s, Germaine Krull made her mark on the history of photography with her photo reportages. Using oblique perspectives and cropping, she developed her very own visual language. Her reportages symbolise socio-political empathy.
Born on 20 November 1897, she trained at the Munich School of Photography until 1918, documenting everyday life in the big city with her camera, but also developing a sense for the artistic experiments of the avant-garde. Friends with writers, theatre people and filmmakers, the photographer first lived and worked in Berlin, then in Amsterdam and from 1926 onwards in the French metropolis. In 1967, the only surviving audio document was made at the Cinémathèque française on the occasion of an exhibition that André Malraux, the Minister of Culture, personally organised. However, Germaine Krull is not interested in glamour and high honours, she emphasises: "Photography is a profession. A craft.
After completing her apprenticeship in 1918, the photographer initially put her profession on the back burner and became politically active. But the Munich Soviet Republic was bloodily suppressed and Germaine Krull fled to Moscow. Back in Germany, she opened her own studio in Berlin in 1923. But it was only after she moved to Amsterdam with documentary filmmaker Joris Ivens, where she discovered her penchant for technical installations, quay walls, cranes and warehouses, that she made her breakthrough.
Having now arrived in Paris, the photographer presents the portfolio "Métal". The writer Pierre MacOrlan is enthusiastic: "Whether Germaine Krull is transforming a machine landscape into a symphony or playing with the lights of Paris, she reveals secret details."
The photographer emphasises the beauty of ball bearings or transformers with multiple exposures or black and white compositions that are as objective as they are surrealistically alienated. André Kertész, Man Ray and Berenice Abbott, who established the photographic image as a new, independent art form in 1928 with the "First Independent Salon of Photography", worked in a similar way.
Germaine Krull was one of the participants, but found her own way for her profession: "It is neither painting nor fantasy. The photographer is a witness. The witness of his era. The real photographer is the witness of all days, the reporter."
The virtuoso reporter Germaine Krull becomes the mainstay of the magazine "VU". With her subjective photographic eye and a precisely controlled camera, temperament and technique, art and craftsmanship merge. Highlights of this combination of formal, aesthetic creativity with socio-political empathy are reportages such as "The Women Workers of Paris". For the philosopher Walter Benjamin, Germaine Krull thus stands on a par with photographers such as August Sander or Wilhelm Bloßfeldt in her very own way: "The photographers who did not come to photography by chance, not out of convenience from the fine arts, today form the avant-garde among their peers."
As if she had achieved her goal, Germaine Krull said goodbye to photography. After working as a war reporter during the liberation of France, she travelled through Southeast Asia in 1946 and opened a hotel in Bangkok. It was not until 1960 that the now successful businesswoman picked up her camera again to document relics and monuments of Asian cultures.
Germaine Krull, who died in Wetzlar in 1985, leaves a piece of advice for future generations of photographers: "Photography is not a machine. Unfortunately, you are tied to the machine, the camera, the film, the development. But everyone has to feel their image. And then take one or at most two photos. Just clicking, clicking, clicking - that doesn't get you anywhere."
(Deutschlandfunk)