Krucifix - Trä - 1750-1800 - 35 cm

Majestätiskt, prydligt, fascinerande och gotiskt altarkors i fruktträ och förgylld brons i stil barocchetto.

Korset som du håller på att äga är ett verk av stor fängsling som förenar storleken från Italiens sjuttonhundra-tal med en själ starkt kopplad till Gotikens tradition.
Här är den definitiva sammanfattningen som förenar stil, historia och symbolism:
1. Historisk och stilistisk ram
Föremålet är ett altarkors i Barockett-stil, daterbart till andra hälften av 1700-talet (1750-1780). Det representerar ögonblicket av övergång då drama i Barocken blir lättare, elegantare och dekorativ (Rococo), före den neoklassiska striktheten.
2. Kopplingen till den ”Gotiska”
Trots sjuttonhundertstalets tillverkning behåller verket en grundläggande gotisk arv:
Kristus lidandes porträtt: Kristusfiguren är inte triumferande utan lidande. Denna ikonografi av smärta, med kroppen böjd i ett S, föds under 1200-talet gotik (tänk Cimabue eller Giunta Pisano) för att väcka empati hos troende. Ditt exemplar är barock evolution, mer graciöst men lika intensivt.
Ljusgeometri: Den gyllene strålande nimbusen fungerar som en skulptural version av de stora rosenrutorna i gotiska katedraler. Båda tjänar till att stråla gudomligt ljus (Solens rättvisa) mot betraktaren, och förvandlar materia till ande genom guld och brytning.
3. Materiella och hantverksspecifika egenskaper
Nimbusen (Gloria): Består av flammande och rätta strålar i växlande antal, typiskt för det sena 1700-talet, och tjänade till att fånga ljuset från ljusstakarna på altaret.
Materialen: Korset i mörkt trä (valnöt eller färgat ebenholts) skapar stark kontrast mot Corpus och nimbus, troligen tillverkad i bronsgjutning eller gren- eller snidat trä och förgyllt med meckan-teknik (förgylld med lackad guldgult lack).
Terminalerna: Korsets ändar har inlagda voluter och snäckor, ornamentala motiv som var modet under perioden 1750-1780.