Edith Sont (1939) - Hueloa






Magisterexamen i kultur- och konstinnovation, tio års erfarenhet av italiensk konst.
| 4 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Edith Sont (1939) bor och arbetar i Amsterdam, hon är klassiskt skolad konstnär. Under hennes studier vid Rietveld Akademie var teckning grunden och måleri målet. ”När jag börjar med ett målning har jag en idé. För att veta om det är en bra idé måste jag måla den. Genom målningen uppstår ofta en idé för en ny målning. Och igen, det enda jag kan göra är att måla.”
Och så skiftar ämnet, hur attraktivt det än är. Det verkar som om målningen själv skapas. Medan man arbetar på den uppstår den målning hon arbetar med. Hennes förtjusning för fantasiarkitektur och landskaps-trädgårdar kom så ut till träd och skog. Konstanter där är ljus och utrymme. ”Mitt älskade ämne är rumsligt, du måste kunna gå igenom det. En målare söker alltid ljuset, men i mörka skogar är det en bildlig nödvändighet. Spelet mellan ljus och mörker, mellan förgrund och bakgrund, ger mina teckningar och målningar en tredje dimension.” Den befintliga naturen är alltså starten, som hon sedan sätter sin prägel på, men i själva verket tänker teckningen ändå ut sig själv… det som består kvar är ett utrymme som kan existera, där du kan gå runt tills slutet. ” För det vackraste med skogen är ändå där den tar slut
Säljarens berättelse
Edith Sont (1939) bor och arbetar i Amsterdam, hon är klassiskt skolad konstnär. Under hennes studier vid Rietveld Akademie var teckning grunden och måleri målet. ”När jag börjar med ett målning har jag en idé. För att veta om det är en bra idé måste jag måla den. Genom målningen uppstår ofta en idé för en ny målning. Och igen, det enda jag kan göra är att måla.”
Och så skiftar ämnet, hur attraktivt det än är. Det verkar som om målningen själv skapas. Medan man arbetar på den uppstår den målning hon arbetar med. Hennes förtjusning för fantasiarkitektur och landskaps-trädgårdar kom så ut till träd och skog. Konstanter där är ljus och utrymme. ”Mitt älskade ämne är rumsligt, du måste kunna gå igenom det. En målare söker alltid ljuset, men i mörka skogar är det en bildlig nödvändighet. Spelet mellan ljus och mörker, mellan förgrund och bakgrund, ger mina teckningar och målningar en tredje dimension.” Den befintliga naturen är alltså starten, som hon sedan sätter sin prägel på, men i själva verket tänker teckningen ändå ut sig själv… det som består kvar är ett utrymme som kan existera, där du kan gå runt tills slutet. ” För det vackraste med skogen är ändå där den tar slut
