Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, EN ENGAGERAD FOTOGRAF FÖR RECOGNITIONEN AV SIN KONST

Denis Brihat föddes i Paris 1928. Han tilldelades Niépce-priset 1957 och banade väg för en generation av fotografer som konstnärligt ansvariga. Han är en av de första som förespråkar att fotografi ska erkännas som en fullständig konstuttryckning, tack vare noggrant framställda utskrifter, numrerade i få exemplar och ofta av stora format.

Redan 1958 överger fotografen huvudstaden för att leva ett sparsamt liv nära naturen i Lubéron. Där gör han markanta möten, bland andra Pablo Picasso och Fernand Léger, med vilken han deltar i Groupe Espace, samlar konstnärer och arkitekter i samma ambition, enhetens konst.

Regelbunden inbjuden till USA är han en av de första franska fotografer som visas av John Szarkowski 1967 på MoMA i New York, tillsammans med sina vänner Jean-Pierre Sudre och Pierre Cordier.

Denis Brihat är också en hängiven förespråkare för en demokratisk värdering av fotografi. Han deltar i utställningar på Agathe Gaillards galleria, en av de första fotografigallerierna i Paris, öppnad 1975. Han är bland grundarna av festivalen Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles tillsammans med Lucien Clergue, och deltog också i äventyret Château d’eau i Toulouse med Jean och Michel Dieuzaide.

MELLAN SUVERÄNT VISUELLT LYRISERANDE OCH FORMELL RIGOUR

Under åren utvecklar Denis Brihat sitt visuella forskningsspår: noggrann studie av naturen och särskilt växtvärlden. Han ser till exempel sin trädgård, som han odlar med passion, som en metafor för världen. Påverkas av filosofi och litteratur fascineras konstnären av Johann Sebastian Bachs musik. Han överför det musikaliska systemet mot kontrapunkt för att skapa, utifrån samma motiv – en grönsak, en blomma, ett träd osv. – en riktig polyfoni.

Stor beundrare av Edward Weston, nära vänner med de amerikanska fotograferna Aaron Siskind, Paul Caponigro och Irving Penn, fotograferar Denis Brihat så nära sitt studieobjekt – lav, lök, vallmo. Abstraktion och fragment bildar grunden i hans visuella syntax. Övergången från mikrokosmos till makrokosmos är lika viktig för honom som övergången från svartvitt till färg. Hans förvånande fotografier, tagna i svartvitt och sedan färgad med en multiplicitet av metaller och pigment för att komma så nära färgens naturliga utseende som möjligt, vittnar om hans experimentella djärvhet. Denis Brihat betonar utskriftens materiella karaktär och strävar efter excellens.

Bild- och kunskapstransportör, han blir snabbt en läromästare genom sin tekniska kravställning: fotograf##er från hela världen kommer för att följa i hans hemmastudio i Bonnieux undervisningen från mästaren, i likhet med fotografen Jean-Marc Bustamante, imponerad av Denis Brihats originalitet och hur han mycket tidigt väljer att framhäva fotografins målbildande och dekorativa kvalitet.Je