Matthew Houston - Maria

Signerat på baksidan av trycket.
Baksidan av ramen är också signerad
Det medföljande provenance-papperet är signerat och bär studionstämpeln.
Tryckstorlek 27 x 21,5 cm med ram 30 x 42 cm
Mycket gott skick
C-typ tryck på Fujicolor Crystal Archive Paper
Upplaga på 12 utdrags ur storformats (5x4") Polaroid
Från en serie upplagor tillverkade från Polaroid-original.
Detta är från en 5x4" Polaroid
Presenteras i genomskinlig mylar-museumskvalitet-skyddsfodral
I arkivbox

Skickas plant med styv skydd genom registrerat brev.

Detta är ett fotografi från en serie Polaroid och C-typ tryck som påbörjades i slutet av 1990-talet.

Matthew Houston (1961) är en samtida konstfotograf känd för sin suggestiva användning av mediet och stora kameror samt experimentella analoga processer, särskilt Polaroid-fotografi. Hans arbete utforskar ofta skärningspunkterna mellan teater, performance och konst och översätter den flyktiga naturen av live-performance till varaktiga fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analoga & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara naturen hos Polaroid-film. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storformatiga silvergelsjett- och C-typ utställningstryck.
Scener & Still Life: Hans portföljer innehåller mycket strukturerade stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerar hittade föremål, arkitektoniska former, keramiska former och textilier inuti särskilt byggda miniatyrscener.
Theatrical Portraiture: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performance-konstnärer. Han behandlar kamerans bildram som en liten teaterscen, fångar dramatiska poser och texturerad, atmosfärisk belysning.
Estetik: Genom att utnyttja instant-filmens kemi, kännetecknas hans fotografier av distinkta, organiska gränser, rika kemiska tonförskjutningar och en mörk, målad finish som lyfter fram det tangibla med traditionell fotografi.
Hans begränsade upplagor och originella Polaroid-arbeten visas av konstinstitutioner och samlingar världen över.

Matthew Houston studerade litografi vid Central School of Art, London, och senare avlade han förstklassig examen i fotografi från London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggt medan han drev ett cabaret på ett seglande fartyg. Denna scen var ramens inramning för många av hans storformatfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston noterar att scenen i sig föreslog inkluderingen av en person och fungerade som en pedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och är resultatet av ett ”öppet experiment” med hans motiv. Han fokuserar på att hitta gemensam mark med modellen och fånga vad som händer naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte avsett som ett fast tema, utan som en ”mjuk referens” som uppstod från scenlika uppsättningen i hans tidiga porträtt.*
*Från utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av utövare, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroid-film gav materialet en chans att vara en del av bilden också. Polaroid är känt för alla möjliga egenheter och olyckor som en påminnelse om processen. Som med andra fotografier jag gjort känns det viktigt att material och process fortfarande ingår, fortfarande är uppenbara."**
**Från intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag hittade - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."