Baptiste Laurent - Vincent à la foire





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131379 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställts ut på olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även med skulptur och utvecklar projekt med stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med kontrollerat kreativt samarbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera bildskapande stilar, svängande mellan neo-figurativt narrativt uttryck, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av det delade ateljéfältet 'Latolier' i Madrids stadsdel Usera, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer.
VÄLKOMMEN TILL CIRKUSEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: "Människan kan vara demokratisk; konstnären delar sig i två och måste förbli en aristokrat."
Denna utställning samlar det senaste konstnärliga projektet av Baptiste Laurent (Nantes, 1980), som har bott i Spanien i mer än femton år, och avslöjar tragedin som påtvingas i slutet av firandet av den internationella ordningen.
Laurent söker vitalisera sin måleri genom att förankra sina rötter och införa lokala symboler från den spanska kulturen, såsom universum av skallar från erövringen av Latinamerika och andalusiskt måleri. I den inre kampen i hans kreativa process konfronterar han kritiskt sitt måleri med jakt, krig och fransk nationell identitet i den europeiska och internationella kontexten, vilka här tar på sig rollerna som protagonister.
Genom cirkusens metafor, fotboll, karuseller och nöjesparker karikerar konstnären ironiskt show business, förvandlar kultur, politik och konstruktionen av nationell identitet till ett karnevalen.
Framgången för sociala medier, demokratins lättsinnighet och konstens och litteraturens trivialisering har gjort kulturell upplevelse till ett oundvikligt behov av underhållning. Han legitimerar det populära samtidigt som han söker en plastisk och intellektuell ideal som kan uttrycka de högsta människliga känslorna i resonans med drömmytologin, där dåtid, nutid och framtid sammanfaller inför västens frenetiska utifrånblåsning av de internationella krigets tragedi och koloniala minne.
Genom att koppla sitt verk till världen av sin barndom återskapar han myterna om Vilda Västern och den ädla vilden för att utforska en namnlös idé, där masker infört ett dramatiskt känsla i historien och där drömmar om ära svikas. Ur djupet av hans innersta jag och barndomsminnen omorganiserar han dimensionen av kroppar, djur och föremål, och ger miniatyrerna en disproportionerad och teatralisk storslagenhet.
Hans förmåga att föreställa sig ger spektaklet av den samtida landskapsmåleriet ett mysterium inom historiens lopp, och bekräftar konstruktionen av könsroller och förvandlar det individuella förflutna till en kollektiv upplevelse, genomsyrad av hans maskulina bekymmer. Den teatrala aspikten i hans stora målningar för honom in i mystiska drömskildringar, där han uttrycker sin poesi i harmoni med sina sociala bekymmer.
Genom att blanda motstridiga element väver han samband mellan sin innersta värld och den samtida världen genom symbolisk figuration, kanonernas mångsidighet, unika penseldrag, gestualiteten hos former, blandningen av tekniker (teckning, måleri och skulptur), den fria färganvändningen, humor, groteskhet och återupptagandet av hans imaginära universum. Baptiste Laurent målar som han önskar: det är ett grundläggande behov. Hans måleri överträder den klassiska ordningen av transcendental och kanonisk representation av normer, svänger mellan sorg och glädje, medan det väcker betraktarens empati."
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställts ut på olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även med skulptur och utvecklar projekt med stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med kontrollerat kreativt samarbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera bildskapande stilar, svängande mellan neo-figurativt narrativt uttryck, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av det delade ateljéfältet 'Latolier' i Madrids stadsdel Usera, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer.
VÄLKOMMEN TILL CIRKUSEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: "Människan kan vara demokratisk; konstnären delar sig i två och måste förbli en aristokrat."
Denna utställning samlar det senaste konstnärliga projektet av Baptiste Laurent (Nantes, 1980), som har bott i Spanien i mer än femton år, och avslöjar tragedin som påtvingas i slutet av firandet av den internationella ordningen.
Laurent söker vitalisera sin måleri genom att förankra sina rötter och införa lokala symboler från den spanska kulturen, såsom universum av skallar från erövringen av Latinamerika och andalusiskt måleri. I den inre kampen i hans kreativa process konfronterar han kritiskt sitt måleri med jakt, krig och fransk nationell identitet i den europeiska och internationella kontexten, vilka här tar på sig rollerna som protagonister.
Genom cirkusens metafor, fotboll, karuseller och nöjesparker karikerar konstnären ironiskt show business, förvandlar kultur, politik och konstruktionen av nationell identitet till ett karnevalen.
Framgången för sociala medier, demokratins lättsinnighet och konstens och litteraturens trivialisering har gjort kulturell upplevelse till ett oundvikligt behov av underhållning. Han legitimerar det populära samtidigt som han söker en plastisk och intellektuell ideal som kan uttrycka de högsta människliga känslorna i resonans med drömmytologin, där dåtid, nutid och framtid sammanfaller inför västens frenetiska utifrånblåsning av de internationella krigets tragedi och koloniala minne.
Genom att koppla sitt verk till världen av sin barndom återskapar han myterna om Vilda Västern och den ädla vilden för att utforska en namnlös idé, där masker infört ett dramatiskt känsla i historien och där drömmar om ära svikas. Ur djupet av hans innersta jag och barndomsminnen omorganiserar han dimensionen av kroppar, djur och föremål, och ger miniatyrerna en disproportionerad och teatralisk storslagenhet.
Hans förmåga att föreställa sig ger spektaklet av den samtida landskapsmåleriet ett mysterium inom historiens lopp, och bekräftar konstruktionen av könsroller och förvandlar det individuella förflutna till en kollektiv upplevelse, genomsyrad av hans maskulina bekymmer. Den teatrala aspikten i hans stora målningar för honom in i mystiska drömskildringar, där han uttrycker sin poesi i harmoni med sina sociala bekymmer.
Genom att blanda motstridiga element väver han samband mellan sin innersta värld och den samtida världen genom symbolisk figuration, kanonernas mångsidighet, unika penseldrag, gestualiteten hos former, blandningen av tekniker (teckning, måleri och skulptur), den fria färganvändningen, humor, groteskhet och återupptagandet av hans imaginära universum. Baptiste Laurent målar som han önskar: det är ett grundläggande behov. Hans måleri överträder den klassiska ordningen av transcendental och kanonisk representation av normer, svänger mellan sorg och glädje, medan det väcker betraktarens empati."
