amandyne steropês - Âmes entrelacées

Amandyne beskriver sin konstnärliga process som «destruktureringen av människan och materien», i jakten på ett sensuellt och sensoriskt uttryck. Hon uppfinner och förvandlar materialet för att väcka den inre kraften, «varje models rena energi», för att möjliggöra uppenbarelsen av det gudomliga förkroppsligat i var och en av oss.

«Jag önskar framför allt att mina tavlor vibrerar av min passion för kropparna, deras mysterier och det orubbliga livet som får dem att röra sig. Så ger jag kött åt mina känslor.»
Användningen av dripping-tekniken står i hjärtat av hennes kreativa process. Den främsta anledningen är spontaniteten och energin: det ger verket en verklig dynamik. Genom att låta droppar och splatter landa på duken slumpmässigt, lyckas hon fånga – i detta ögonblickets rörelse – glädje och sensualitet i motivet. Genom att frigöra sig från begränsningar och total kontroll kan hon ge plats åt känslor och sitt nuvarande sinnestillstånd. Drippingen gör det också möjligt för henne att skapa mönster och unika texturer på duken, vilket ger verken en oförutsägbar dimension och speglar kroppens skönhet.
Genom effekten av skikt av färg som överlappar och snor sig samman skapar dripping-tekniken visuell rikedom och fascinerande djup. Varje färgstråle, varje splatter tillför en ny dimension till verket, och förvandlar duken till en komplex färg- och formfält i interaktion.
«Drippingen välkomnar och omfamnar det accidentella. Varje mått drar med sig en ny riktning eller inspirerar en ny idé, och gör varje verk till ett oförutsägbart äventyr. Denna metod gör det möjligt för mig att fira imperfektion och unikhet i varje kreativt ögonblick.
Sammanfattningsvis är dripping-tekniken för mig ett kraftfullt uttryckssätt som förenar energi, komplexitet och en touch av konstnärlig arv. Den låter mig skapa livfulla och vibrerande verk där varje element är resultatet av en spontan interaktion mellan konstnären, materialet och slumpen.»

Verket säljs med äkthetsintyg och intyg om bedömning och skickas som rulle.

Genom fria gester och ljusa stänk framkallar konstnären mötet mellan två energier. Former smälter samman, upplevs mer än de visas upp, för att antyda kärlek, tillit och inre frid som föds ur kontakten med den andre.