Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Den här verket ingår i konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art papper glaserat. Konstnärlig fotografi med korn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021. Fotografiet skickas till dig helt rullat, utan ram, och bifogas ett äkthetsintyg, komplett och undertecknat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat framifrån och baksida.
Konstnären Agathe Toman har varit registrerad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den anrika Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hem i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapelse.
Nu bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Sedan 2021 registrerad hos Sotheby’s har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbete ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatism i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryler med en häftig intensitet som återknyter band till det som är dolt och för med betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft som återger ekon av hennes egna upplevelser.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en destabiliserande dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner; de översköljer oss med lugna sensationer, minnesbilder av en perfekt tyngdlöshet som var vår början.
Hundratals dikter rytmer hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. En första diktbok med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon bedriver sedan fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya skikt.
Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på viktiga teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa inslag finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes påtagliga inflytande inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till människans erfarenhets komplexitet, så som hon uppfattar och omvandlar den till konst. Erfarenheter hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa sambanden mellan psyke och kropp, där dialoger vävs mellan sinne och materia. Jag frågar hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de bildar och vibrationerna, både perceptabla och otillräckliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av emotionell djup och en viss spänning som uppmanar betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar en passage till det omedvetna.

Jag integrerar denna vilja i själva materialiteten i mina verk: starkt abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, där blått gnistrar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/presens av ljus.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är alla en absolut skapelse, fri från imitationer, som väcker ren känsla och utlöst medvetandets uppvaknande; mina verk blir speglar av dessa dolda inre aspekter.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, där materia avsätts på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig och ger ett oförutsägbart resultat. En ökad särprägel.
Jag arbetar alltså med att fånga rörelsen i materia, ljusets täthet, och sända tillbaka en del av mig själv för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något som man inte anat. Något oförväntat. Denna outhärdliga tystnad, subtilt upplyst, som fascinerar och översköljer oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaro-väsen omvandlar betraktaren genom sin kraft. Framväxten av ett helt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska, utan i de vibrationer mina verk skapar i betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger liv åt verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag ålägger en vägledning mot en ny vision av sitt Varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in uppstår psykologiska resonanser som sammanfaller och överenskommer i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, ett rytm blir kännbar. En anamorfos av hans själ tecknas, ofångbart reflektion. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinne, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord hörs.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar inom oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undviker processen att symbolisera subjektivt. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara på grund av händelser, eller på grund av vissa tankar, utan för att vissa processer i oss aldrig funnit en spegel, ett ekod, ett lyssnande, en mottagare och därför är i vandring utan mål." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.