M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SERIES: MONTERING
I den här serien arbetar Chiera med fördrivna associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd metoder och material, från akrylfärg, sprayfärg, schablontryck, kollage, assemblage och nålarbete. Målerierna själva har skiftande hierarkier av liknande frågeställningar: materialutforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och berättande uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig åt olika former av ytdesign.

Konstnärsuttalande:
Mitt arbete befinner sig inom den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik inbegriper Bauhausrörelsens principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
I motsats till detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och chromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: CANDIES. Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
Storlek: 150 cm X 110 cm + 4 cm runt om för ram
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablontryck, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstav
Signering: Signatur på baksidan, inklusive certifikat på äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (till leveranser utanför EU) ungefär 7 dagar efter att dokumentationen hos Kulturvaror för tull registrerats.
Inramade bilder är endast till illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat i bakpapper för att undvika skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullslin är som förhindrar rivningar eller töjning, förstklassiga material från ledande märken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Akademin för Konst, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupförankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri redan i tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Vårsalongen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Vårsalongen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårsalongen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelseort, Ceres. Var och en av platserna har lämnat ett avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Ett konstverk är långt mer än en modeprodukt, en flyktig trend eller en dekorativ del som är avsedd att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med förhoppningen att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."