Max-Daniel - Carré blanc

Titel: Vit kvadrat
Konstnär: Max-Daniel
Datum: 2024
Teknik: hybridverk, Midjourney, innertryck på duk, oljemålning övermålad
Dimensioner: 80 × 80 cm
Signatur: signerad Max-Daniel

Presentationstext
Tillverkad 2024 är detta Max-Daniels verk en reflektion som är samtidigt målerisk, historisk och konceptuell över tillståndet för samtida skapande. Tillverkad utifrån en bild genererad med Midjourney, sedan tryckt på duk och till sist bearbetad med olja, utgör den fullt ut en hybridpraxis där de nyaste verktygen samtalar med de äldsta målerirörelserna.

Vid första anblicken framkallar verket omedelbart en hyllning till den berömda Vit kvadrat på vit bakgrund av Kasimir Malevitj, en nyckelakt i modern konsthistoria, utformad som en extremradikaliserad abstraktion och formell reduktion. Men här är citatet varken bokstavligt eller kyligt: det är förflyttat, förkroppsligat, återinskrivet i ett materiellt och nästan romaneskt rymd.

Scenen föreställer faktiskt ett ateljé för en konstnär som doftar av 1800-talet, fyllt av penslar, flaskor, verktyg, material, rester, som om man befann sig i en arbetsplats som genom sin atmosfär kunde påminna om en målare som Gustave Courbet. I mitten, på staffliet, framträder en vit duk överdragen av ett verkligt tjockt lager oljemålning. Är den på väg att förberedas, grundas, täckas, suddas ut? Är den ett avslutat målning eller en målning i avvaktan? Hela verkskraften ligger just i denna ambiguitet.

Denna vita yta blir alltså mycket mer än ett motiv. Den fungerar som en fördjupad reflektion över själva måleriet: dess början, dess slut, dess möjlighet, dess återtagande. Där där Malevitj ställde frågan 1918 om en konst som reducerats till sin ultimata andliga och formella spänning, vilar Max-Daniel, ett sekel senare, frågan om konstnärlig förnyelse men i ett radikalt förändrat sammanhang: det i bilder som genereras, digitala verktyg, artificiell intelligens, och deras konfrontation med den beständiga materialiteten hos penseln, duken och massan.

Verket iscensätter därmed ett befruktat paradox: den gamla ateljén med sina traditionella koder blir teatern för en ny praxis där AI och oljemålning inte står i opposition utan kompletterar varandra. Det som visas här är inte bara en citat av Malevitj; det är också en frågeställning om gesters överlevnad, om utplåning och återuppbyggnad, om spänningen mellan bildens försvinnande och materians återkomst. Den vita ytan är inte längre tom: den är fylld av teknik, minne, referenser och tvivel.

Genom sin visuella intelligens, sin lek med konsthistoriens gång och sin självreflexiva dimension utgör detta verk ett särskilt intressant förslag inom fältet för hybrida samtida praxis. Det kan läsas både som en hyllning, omtolkning, meditation över måleriets akt och en kommentar till bildens nuvarande mutation.

Verk signerad Max-Daniel. Professionell konstnär i Paris sedan 1981, registrerad hos Urssaf som konstnärlig upphovsman, doktor i konst och vetenskaper vid Sorbonne-universitetet, bedriver Max-Daniel sedan 1989 forskning i estetik och informationsteknik för konster, särskilt genom att hybridisera gamla och samtida tekniker.

Svarta kanter gör verket direkt hängbart, alltså utan ram. Originell unik verk – äkthetcertifikat på papper tillhandahållet.
En mycket vacker brytpunkt för samlare.

Expedition försäkring inkluderad, återbetalning vid enkel retur