Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Skulptur i samtida stil av Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Reliqua - Poseidon
- År 2026 . Upplaga nr 1/40 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale : Cold casting av marmorpulver och sten
- Väldigt bra skick


Samlingen RELIQUA

Reliqua är en samling skulpturala objekt som undersöker sambandet mellan materia, minne och essens. Varje bit framträder som en erod pulerad monolit, märkt av tiden, som inuti bär ett fragment av klassicism: ett ansikte, ett anatomiskt detalj, en närvaro svävande mellan ruine och helighet.
Verket utformas som en symbolisk och funktionell behållare, kapabel att välkomna det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Samlingen härstammar från begreppet reliquia: föremål som genomkorsar tiden, bärare av betydelse och minne. Den monolitiska formen återspeglar stenen som arketyp, ett primalt och evigt element, medan yttre erosion antyder årens gång, naturkrafters verkan och materiens ständiga omvandling.
Det klassiska fragmentet inbultat blir ett vittnesmål, en rest av skönhet som består och återvänder. Gränser mellan skyddat, dolt och fångat.

Reliqua är tänkt som ett hybrikt objekt mellan konst och design:
- behållare för flytande essenser eller dofter
- doftspridare för rum med pinnar
- symbolisk väktare av personliga minnen
- dekorativt element med stark materiell påverkan
Varje funktion är sekundär i förhållande till objektets inre åkvatten, som inbjuder till en intim och personlig relation.

Varje verk produceras i 40 exemplar, men är ändå unikt: färgvariationer, imperfektioner och tecken gör varje Reliqua oåterupprepad.









MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 är jag involverad i en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordar, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som bara uttrycksmedel, utan som levande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som en ritual än som skulptur: en uppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det rör sig om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och bygger upp dem igen, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan en nyised tillstånd. Varje verk framträder ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjligheter, vilket gör ögonblicket när materien slutar vara vad den var och blir något annat synligt.

Vägen tar formen av en omvandling som överskrider traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har existerat, bryter ner dem och återkomponerar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, vilket gör ett konstant tillstånd av föränderlighet synligt.
Forskningen ställs mot material som förenar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna förhållningssätt gör materien till en aktiv del av arbetet, involverad i ett konstant samtal med tiden och omgivningen.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare, och behåller på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

självutbildad har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna återspeglar minnet funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praxis undersöker materia som ett levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaror svävande mellan ruine och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och återför materien en djup samtida och mänsklig dimension.