Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - " Tillbaka till Spanien ".
Unik pjäset, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglas.
Detta målning är inte en print. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller sprej vars glänsande yta, liknande applicering av en resin, är unik.

Mått: tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveranstalet är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först mot icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt jag reste försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande tillvägagångssätt i konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Detta tillvägagångssätt gör att jag inte kan se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekade med uppenbarelse/fokuseringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducibla nödvändigheter”, dvs det som sannolikt kommer att avslöjas när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt avsiktligt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livet i livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om transparens och ljushet i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samarbetet mellan ljus, färg och textur, av det saknade även, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närbild” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den pågående processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördjupar lusten att se."

Anton Kaestner