Serena Grassetti - Pigments Dream #72

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner av Pigment föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som gör att materialet tränger djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens emotionella intention, vilket skapar oförlikneliga nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla fusioneras i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas ENBÄDAD, noggrant emballerat för att säkerställa största möjliga säkring

* Originalstycke signerat av konstnären, i sällskap av ett certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa största möjliga säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Den ska inte dras för mycket vid uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturfärgade pigmenten beter sig.
*Använd inte spänningsverktyget, eftersom det kan kompromissa verket.
*Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figurens närvaro och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick då hon förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i landskapet av den nya samtida italienska måleriet, i dialog med teman om identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinctiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil skiftar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje arbetstillfälle åtföljs av ett certifikat om äkthet och föds ur en utbildnings- och forskningsresa som är intim och uppriktig.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppstod när gesten i måleriet omvandlades till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och marknaden för nutida konst. I djupet av färgen känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulation och Lucian Freuds introspektion välkända. Ett stycke som placerar sig i modernt konstmåleri för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala direkt till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina spår.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst där form går bortom yta och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort under tiden. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, ständigt på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens storheter.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgton, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och särpräglat visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen i konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturälskande konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och utanför. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har hon arbetat med konsten i samarbete med naturen och allt som den erbjuder. Hon låter sig inspireras av jorden och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbetsprojekt av betydelse, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Humann Unlimited.

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta smälter ecoprinting-tekniken och kolen för att skapa unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den stilla balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolritningen och innovationen av ecoprinting, och skapar ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk finess flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över människans plats i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.