Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur i samtida stil av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgåva nr 1/40 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Material: Kallgjutning av marmorskärvor och stenpulver
- Utmärkt skick



Samling RELIQUA

Reliqua är en samling skulpturala objekt som undersöker förhållandet mellan materia, minne och essens. Varje bit framträder som en eroderad monolit, märkt av tiden, som inuti bär en fragment av klassicism: ett ansikte, en anatomisk detalj, en närvaro svävande mellan ruiner och helgelse.
Verket utformas som en symbolisk och funktionell behållare, kapabel att rymma det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Samlingen härrör från begreppet relika: objekt som korsar tiden, bärare av mening och minne. Den monolitiska formen återspeglar stenen som arketyp, ett primordialt och evigt element, medan ytd ruthless nötning föreslår tidens gång, naturens aktörer och materia transformationens kontinuitet.
Det klassiska fragmentet inramat blir ett vittnesmål, ett rest av skönhet som består och återträder. Gränserna mellan skyddat, dolt och fångat

Reliqua är tänkt som ett hybridt objekt mellan konst och design:
- behållare för flytande essenser eller parfym
- doftspridare för rum med stänger
- symbolisk väktare av personliga minnen
- dekorativt element med stark kroppslig intryck
Varje funktion är sekundär jämfört med objektets väsentliga väckelsevärde, som inbjuder till en intim och personlig relation.


Varje bit tillverkas i 40 exemplar, men är ändå unik: färgvariationer, imperfektioner och tecken gör varje Reliqua oåterupprepbar.























MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, artiner, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvarande väsen, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än som en skulptur: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och vrak, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det rör sig om material som redan bär en historia. Jag bryter ner dem och åter samman dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan en ny konstitution. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materian slutar vara vad det var och blir något annat synligt.

Banan tar formen av en transformativ process som övergår traditionell skulptur, närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har levt ett liv, bryter ner dem och omvandlar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av ständig förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som förkroppsligar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppvisar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna förhållningssätt gör materialet till en aktiv part i arbetet, engagerad i ett konstant samtal med tiden och miljön.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig erfarenhet. Materian är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av gesten, processen och sin egna utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan att följa materialet i dess transformation. Formerna som uppstår speglar minnesfunktionens verkan: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvarande svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan kvarvarande och transformation, och återlämnar materien en djupt samtida och mänsklig dimension.