Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Fragmenti-Nefertiti
- År 2026 . Upplaga nr. 1/8 - Undertecknad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Material: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Felfritt skick


Samlingen FRAGMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. De formerna, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, används som utgångspunkt och genomgår en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den bryts, delas upp och omformas och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment och genererar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning undanröjer idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlevet, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genom tiden, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som den behåller. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enbart uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken uppstår ur observation och önskan att återge liv till det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och spill, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mitt arbete.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag skingrar dem och omformas dem, vilket skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och possibility, och gör en stund synlig där materian inte längre är vad den var utan blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft ett liv, jag bryter isär dem och åter sammansätter dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som bär en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Detta gör materian till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och miljö.
Perfektionen lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materian är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. Typerna som uppstår speglar minnesfunktionens drift: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praxis utforskar materian som ett levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaron som hänger mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återlämnar materian en mycket samtida och mänsklig dimension.