Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Light from Within ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutacrylfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprejfärg vars glänsande, gloseffekt, nära applicering av ett hartsverk, är unik.

Mått: 17,3 tum x 12,6 tum x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram i tysk märkesaluminium Nielsen, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Certifikat om äkthet följer med.
leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryl i frångne A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Överallt jag gick lade jag mig in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje orts kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig och bubblade tyst under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Mitt första soloalbum, "Échos", visat i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortifrån traditionell måleriteknik: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.

Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” — allt går för att bryta ner förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna metod som påminner om uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.

Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känslor” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevande av vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska science-fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.

Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljusstyrka i blyinfattat glas förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.

Gåtan mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avståndet för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.

Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk över vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga praktiserandet multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner."}