serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten, hoprullad figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och beskydd, och visar hur styrkan kan omfamna utan att kväva.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga på 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, levereras med äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan gestalten och dess upplösning.
Genom en intuitiv och kontrollerad måleri- och skulpturstil berättar hennes verk om människan i stundens förlust, fragmentering och förvandling.
Den måleriska materialiteten, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuralitet och abstraktion, placeras i den italienska samtida nya målningens och skulpturens landskap, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfosteman.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialtiga verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Utställningar i privata och kollektiva sammanhang, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har förmått omvandla målgesten till ren känsla, i en forskning som korsar tid och marknaden för samtida konst. I färgernas djup hörs samma spänning som gör Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion igenkännbara. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingar och är perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger sig in i människans uttryckscentrum, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i signaturen gör denna tavla till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, som ständigt söker unika stycken som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens mästare.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid ökar i värde.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt.

Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett koherent och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttryck.

Teknisk information:
Material: Eco-print-tyg med grafiskt blyertsritning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat

En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars arbeten har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan barndomen har Serena ägnat sig åt konst, skapande med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordmånen och strävar efter att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturens element med innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstälskare världen över.

Hon har fått förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av räckvidd, och hennes förmåga att ansluta till naturen och omvandla detta förhållande till unika visuella uttryck gör henne till en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegiskt förenar ecoprinting-teknikens och kolets kraft, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgivet av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens innovation, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade artister som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en bana hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för konsten och naturen.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet