Jean Lambert (XX) - Synthèse cubiste






Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132061 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Jean Lambert, Synthèse cubiste, oljemålning på canvas från Frankrike, period 1960–1970, 46 × 58 cm, kubistisk stil, säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Jean Lambert
Kubistisk komposition
Intressant verk av Jean Lambert, löst i ett språk tydligt kopplat till traditionen av modern figurativ konst med kubistisk rot, där formen underkastas en process av syntes, fragmentering och plastisk omorganisering med anmärkningsvärt visuell effektivitet. Kompositionen organiserar, genom övertagna geometriska plan, en nästan antydd kvinnlig figur, integrerad i ett nät av volymer, konturlinjer och färgfält som ger verket ett tydligt internt dynamiskt driv.
Verket uppvisar en tydlig assimilering av postkubistiska kretsars påståenden och av vissa kedjor av efterkubism, som man märker i den facetterade konstruktionen av bilden, i förenklingen av elementen samt i samexistensen mellan figuration och abstraktion. Artisten eftersträvar inte en naturalistisk beskrivning utan en intellektuellt tolkning av motivet, där anatomin återuppbyggs genom tecken, linjeritmer och kontraster i massa.
Ur teknisk synvinkel framträder målningen med en säker och uttrycksfull frihet, med en mycket personlig användning av den strukturella teckningen i svart som organiserar kompositionen och förstärker den inre arkitekturen i tavlan. Penseln visar lösgjordhet och beslutsamhet, växlande mellan zoner med högre materiell täthet och andra med lättare applicering, vilket skapar en livlig och vibrerande yta. Den kromatiska paletten, baserad på ockra, rosa, blått, lila, vitt och röda samt svarta accenter, är välbalanserad med känslighet och bidrar till både sammanhållning och plastisk spänning i helheten.
Ett av verks attraktivaste sidor är dess balans mellan konstruktiv stabilitet och fri gesturalitet. Den centrala figuren, med volympräglat och sensuellt uttryck, framträder bland korsade plan och antydda element som påminner om interiörer, föremål eller schematiserad arkitektur, vilket berikar tolkningen av kompositionen utan att helt stänga den. Denna visuella ambiguitet, mycket typisk för plastisk modernitet, ger verket djup tolkande och en särskilt samtida närvaro.
När det gäller kvalitet är det ett verk av märkbart intresse inom den moderna kubistiskt inspirerade repertoaren, väl löst i sin struktur, med god känsla för måleriets utrymme och en korrekt relation mellan teckning, färg och massa. Kompositionen är stadigt uppbyggd, med en tydlig formell hierarki och en anmärkningsvärd dekorativ förmåga, vilket gör den till ett verk som är mycket lämpligt både för privat samling och för inredning av hög nivå.
Målningen är signerad av konstnären i nedre högra hörnet. Verket är obestämt datummärkt, så exakt årsbestämning saknas, men med tanke på dess formella språk och plastiska upplägg kan den placeras inom ramen för modern måleri av kubistiskt inflöde. Sammantaget står vi inför ett verk med stark personlighet, representativt för en modern plastisk känslighet och särskilt lockande för samlare av figurativ målning från 1900-talet och av kompositioner med kubistisk rot.
Säljarens berättelse
Jean Lambert
Kubistisk komposition
Intressant verk av Jean Lambert, löst i ett språk tydligt kopplat till traditionen av modern figurativ konst med kubistisk rot, där formen underkastas en process av syntes, fragmentering och plastisk omorganisering med anmärkningsvärt visuell effektivitet. Kompositionen organiserar, genom övertagna geometriska plan, en nästan antydd kvinnlig figur, integrerad i ett nät av volymer, konturlinjer och färgfält som ger verket ett tydligt internt dynamiskt driv.
Verket uppvisar en tydlig assimilering av postkubistiska kretsars påståenden och av vissa kedjor av efterkubism, som man märker i den facetterade konstruktionen av bilden, i förenklingen av elementen samt i samexistensen mellan figuration och abstraktion. Artisten eftersträvar inte en naturalistisk beskrivning utan en intellektuellt tolkning av motivet, där anatomin återuppbyggs genom tecken, linjeritmer och kontraster i massa.
Ur teknisk synvinkel framträder målningen med en säker och uttrycksfull frihet, med en mycket personlig användning av den strukturella teckningen i svart som organiserar kompositionen och förstärker den inre arkitekturen i tavlan. Penseln visar lösgjordhet och beslutsamhet, växlande mellan zoner med högre materiell täthet och andra med lättare applicering, vilket skapar en livlig och vibrerande yta. Den kromatiska paletten, baserad på ockra, rosa, blått, lila, vitt och röda samt svarta accenter, är välbalanserad med känslighet och bidrar till både sammanhållning och plastisk spänning i helheten.
Ett av verks attraktivaste sidor är dess balans mellan konstruktiv stabilitet och fri gesturalitet. Den centrala figuren, med volympräglat och sensuellt uttryck, framträder bland korsade plan och antydda element som påminner om interiörer, föremål eller schematiserad arkitektur, vilket berikar tolkningen av kompositionen utan att helt stänga den. Denna visuella ambiguitet, mycket typisk för plastisk modernitet, ger verket djup tolkande och en särskilt samtida närvaro.
När det gäller kvalitet är det ett verk av märkbart intresse inom den moderna kubistiskt inspirerade repertoaren, väl löst i sin struktur, med god känsla för måleriets utrymme och en korrekt relation mellan teckning, färg och massa. Kompositionen är stadigt uppbyggd, med en tydlig formell hierarki och en anmärkningsvärd dekorativ förmåga, vilket gör den till ett verk som är mycket lämpligt både för privat samling och för inredning av hög nivå.
Målningen är signerad av konstnären i nedre högra hörnet. Verket är obestämt datummärkt, så exakt årsbestämning saknas, men med tanke på dess formella språk och plastiska upplägg kan den placeras inom ramen för modern måleri av kubistiskt inflöde. Sammantaget står vi inför ett verk med stark personlighet, representativt för en modern plastisk känslighet och särskilt lockande för samlare av figurativ målning från 1900-talet och av kompositioner med kubistisk rot.
