École de Valence (XX) - Retour de pêche






Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
32 € | ||
|---|---|---|
27 € | ||
11 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131699 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Retour de pêche är en oljemålning från 1950–1960, Spanien, École de Valence, såld med ram.
Beskrivning från säljaren
Oljemålning på duk. Valencia-skola, seklet XX. Marin scen.
Intressant målning från Valencia-skolan som framställer en strandscen med tydlig kust-symbolik, med två kvinnliga figurer i förgrunden iklädda traditionell dräkt, bredvid en strandriven båt och flera gestalter placerade på stranden. Kompositionen fångar med märkbar känslighet ett vardagligt ögonblick i medelhavskusten, löst i ett måleri-språk som är direkt, ljust och tydligt drömmande.
Verket tillhör den valencianska luministiska och kustusktra traditionen, arvet från modeller som utvecklades mellan slutet av 1800-talet och större delen av XX-talet, där intresset för folklivet, kusten och de skiftande ljuseffekterna på vatten och sanden spelar en central roll. I detta fall märks tydliga influenser från post-Sorollismo och den levantinska regionalistiska måleriet, både i val av motiv och i den uppmärksamhet som ägnas reflektionerna, atmosfäriska vibrationer och studiet av de ljusa tonerna.
Ur stilistiskt perspektiv blandar verket naturalistisk figuration med ett lösare och säkrare penseldrag, särskilt tydligt i hur himlen, strandens fuktiga yta och klädseln behandlas. Författaren bygger scenen genom kontraster av vitt, blått, jordfärger och pärlgrå nyanser, och uppnår en harmonisk, fräsch och visuellt mycket effektiv bild. Särskilt träffande är hur reflektionerna på den våta sanden löses upp, ett grepp som ger djup, rörlighet och en framträdande ljuseffekt åt helheten.
Kompositionen visar en välordnad struktur, med huvudfigurerna som omedelbart uppmärksamhetens fokus, medan segelbåten och gruppen av figurer i bakgrunden berikar den visuella berättelsen och ger etnografisk kontext till scenen. Denna balans mellan kustnära anekdot, marin inramning och ljusbyggnad placerar verket inom ett mycket uppskattat register i den valencianska regionala fångsten.
Tekniskt ses en hög arbetskunnighet, med befriad penselföring, korrekt rumslig articulation och en övertygande förståelse av Medelhavets ljus. Verkets tillje avslöjar en hand van vid marint och strandbaserat tema, kapabel att syntetisera figurerna utan att tappa läsbarhet och att effektivt lösa både närstrider och avlägsna vyer. Det rör sig om ett verk av märkvärdig dekorativ och kommersiell intresse, mycket representativt för Levantinens målglada 1900-tal.
Ur ett närmare, expertdiagnostiskt synsätt är det värt att notera samsynen mellan ämne, kromatik, tekniskt språk och regional anknytning, allt inom en produktion som hänförs till Valencia-skolan med kust- och luministisk inriktning. Verket presenterar en mycket uppskattad bild, med stark visuell närvaro, attraktivt för samlare och särskild lämplig för klassiska, medelhavsstiliga eller regionala spanska konstmiljöer.
Fodralet kommer att skickas som gåva, utan värde för bedömning.
Säljarens berättelse
Oljemålning på duk. Valencia-skola, seklet XX. Marin scen.
Intressant målning från Valencia-skolan som framställer en strandscen med tydlig kust-symbolik, med två kvinnliga figurer i förgrunden iklädda traditionell dräkt, bredvid en strandriven båt och flera gestalter placerade på stranden. Kompositionen fångar med märkbar känslighet ett vardagligt ögonblick i medelhavskusten, löst i ett måleri-språk som är direkt, ljust och tydligt drömmande.
Verket tillhör den valencianska luministiska och kustusktra traditionen, arvet från modeller som utvecklades mellan slutet av 1800-talet och större delen av XX-talet, där intresset för folklivet, kusten och de skiftande ljuseffekterna på vatten och sanden spelar en central roll. I detta fall märks tydliga influenser från post-Sorollismo och den levantinska regionalistiska måleriet, både i val av motiv och i den uppmärksamhet som ägnas reflektionerna, atmosfäriska vibrationer och studiet av de ljusa tonerna.
Ur stilistiskt perspektiv blandar verket naturalistisk figuration med ett lösare och säkrare penseldrag, särskilt tydligt i hur himlen, strandens fuktiga yta och klädseln behandlas. Författaren bygger scenen genom kontraster av vitt, blått, jordfärger och pärlgrå nyanser, och uppnår en harmonisk, fräsch och visuellt mycket effektiv bild. Särskilt träffande är hur reflektionerna på den våta sanden löses upp, ett grepp som ger djup, rörlighet och en framträdande ljuseffekt åt helheten.
Kompositionen visar en välordnad struktur, med huvudfigurerna som omedelbart uppmärksamhetens fokus, medan segelbåten och gruppen av figurer i bakgrunden berikar den visuella berättelsen och ger etnografisk kontext till scenen. Denna balans mellan kustnära anekdot, marin inramning och ljusbyggnad placerar verket inom ett mycket uppskattat register i den valencianska regionala fångsten.
Tekniskt ses en hög arbetskunnighet, med befriad penselföring, korrekt rumslig articulation och en övertygande förståelse av Medelhavets ljus. Verkets tillje avslöjar en hand van vid marint och strandbaserat tema, kapabel att syntetisera figurerna utan att tappa läsbarhet och att effektivt lösa både närstrider och avlägsna vyer. Det rör sig om ett verk av märkvärdig dekorativ och kommersiell intresse, mycket representativt för Levantinens målglada 1900-tal.
Ur ett närmare, expertdiagnostiskt synsätt är det värt att notera samsynen mellan ämne, kromatik, tekniskt språk och regional anknytning, allt inom en produktion som hänförs till Valencia-skolan med kust- och luministisk inriktning. Verket presenterar en mycket uppskattad bild, med stark visuell närvaro, attraktivt för samlare och särskild lämplig för klassiska, medelhavsstiliga eller regionala spanska konstmiljöer.
Fodralet kommer att skickas som gåva, utan värde för bedömning.
