Sylvain Barberot - Kiss me

"Kiss me" är avtrycket av en människoskalle gjord av karamell. Denna skalle hänger 1,7 meter ovanför golvet och 37 centimeter från väggen så att åskådaren kan slicka den, kyssa den. Att kyssa döden i syfte att få den att försvinna. Det är alltså ett icke-permanent verk och ämnat att inte överleva tiden.

Kiss-verket står distinkt i vanitets-traditionen, samtidigt som det erbjuder en djupt samtida och deltagande omtolkning. Vid första anblicken kräver objektet en oroande närvaro: en mänsklig skalle, en universell form av mortalitet, återges här med nästan anatomisk precision, men förvandlad av ett oväntat material, karamell. Denna substans, samtidigt lockande och förgänglig, skapar en omedelbar spänning mellan attraktion och motvilja.

Valet av karamell är inte oavsiktligt. Det väcker barndom, söt njutning, och omedelbart begär. Ändå appliceras denna sötma på dödens avbildning, vilket skapar en slående kontrast. Där klassiska vaniteter föreställer rikedom och förgänglighet, iscensätter Kiss en dialektik mellan konsumtion och försvinnande. Åskådaren möts inte längre bara av dödens bild: han uppmanas att delta fysiskt.

Den participantska dimensionen av verket utgör dess mest radikala gest. Hängande på munhöjd blir skallen tillgänglig, nästan tillbjuden. Titeln Kiss introducerar en väsentlig ambiguitet: är det en kyss, en handling av tillgivenhet och intimitet, eller en mer primitiv kontakt, den av tungan som smakar, tar bort, förändrar? Genom att slicka verket engagerar åskådaren sin egen kropp i en transformationsprocess. Han blir agent för erosion, aktör i försvinnandet av formen.

På så sätt nöjer sig verket inte med att avbilda vaniteten: det uppför den. Varje interaktion minskar objektet, deformeras det, fram till dess eventuella annihilation. Tiden, som vanligtvis antyds i traditionella vaniteter, accelereras här och görs synlig. Nedbrytningen är inte längre abstrakt, den är påtaglig, nästan intim. Denna konsumtionsgest hänvisar också till en form av symbolisk kannibalism: att absorbera skallen är att inkorporera döden, göra den tillfälligt till sin egen.

Dessutom ifrågasätter Kiss relationen mellan verk och åskådare i den samtida kontexten. Där konsten ofta skyddas, helgas, är den här sårbar, exponerad, beroende av publikens gester. Verket accepterar sitt eget slut som förutsättning för sin existens. Det är fullständigt endast i sin programmerade försvinnande.

Sammanfattningsvis erbjuder Kiss en skarp meditation över den mänskliga finituden, genom att förvandla ett klassiskt motiv till en sensorisk och kollektiv upplevelse. Mellan begär och förstörelse, sötma och makabert, påminner den om att varje njutning är flyktig, och att försvinnandet inte bara är en idé utan en process som vi deltar i, ibland med en oroande förtjusning.