Jean Auguste - Vas - Emalj, blåst glas

Underbar vas av Jean Auguste, stor fransk konstnär i XIX:e århundradet och förgångare inom glasyrer i Art Nouveau.
Denna vas är i bubblat glas och fint emaillerad; arbetad varmt med tång för att fästa och vrida dess fötter, cabochoner och deras lim; vasen i perfekt skick tillverkad mellan 1879 och 1883.
Kroppen är violett i färg, cabochonerna, limmet, vridenheten och dess fötter i grönt.
Kroppen är dekorerad med en varmt emaljerad japansk-inspirerad glasyr.
Alla dess delar är unika.
Vasen i perfekt skick och synlig på många fotografier tillgängliga för dig.
Vasens höjd 16,5 cm, diameter och bredd 12,5 cm
Vasens vikt 540 g

Omsorgsfullt emballerad och skickas med spårbarhet

Auguste Jean, född den 19 januari 1829 i Paris och död den 3 november 1896 i Vierzon, är en keramiker och glasbrukare.

Han är en av aktörerna i återuppväckelsen av fransk fajans i mitten av 1800-talet vid sidan av Joseph (Giuseppe) Devers, Charles-Jean Avisseau, Georges Pull, Eugène Rousseau och Théodore Deck.

Om hans keramiska produktion helt och hållet följer den omgivande eklektismen på 1800-talet, så länkas hans glasproduktion till en stil som före Art Nouveau och som kännetecknas av det bisarra och ovanliga, ofta djärvt och överraskande både i form och dekor som han använder.
För detta syfte investerar han i nya anordningar och hyr nya utrymmen ägnade åt produktion av konstglas, särskilt ”ett produkt av hans uppfinning som han gett namnet metalliserat glas”. Han öppnar således en butik för att sälja sina glasverk på 64, rue d'Hauteville 1880–1882, följt av 45, rue des Petites-Écuries 1881–1883.

Om denna nya produktion verkar utgöra en utmaning, gör Auguste Jean trots allt sedan 1870-talets studier och tekniska experiment med glas: redan 1877 lämnar han in ett uppfinningspatent som rör erhållandet av ett metalliserat glas. Nästa år visar han upp glasföremål som redan är mycket uppmärksammade på världsutställningen i Paris 1878. Det är dock svårt att säga vad Auguste Jean själv gör och vad han delegerar till andra.

Denna glasproduktion utgör för övrigt en ganska kort parentes i hans karriär eftersom den endast sträcker sig från 1879 till 1883, vilket står i kontrast till den stora mängden glasföremål som har kommit oss till del. Under denna period deltar han endast i tre utställningar där hans arbete hyllas: ledd av «en av dessa små verkstäder rika på fynd och ledd av en distinguerad smak», han är «lycklig i sina prismatiska iriseringar, sina föränderliga nyanser prydda med emaljblommor och engraveringar». Hans produktion förvånar många: «produkters av de rikaste, mest eleganta och originella, … med helt främmande och fortfarande okända effekter», som föder fantasin «i de fantastiska drömmarna om Tusen och en natt».

Ur formellt perspektiv tillåter det böjbara glaset honom obegränsad formfrihet som han aldrig upphör att utnyttja. Auguste Jean verkar också tillägna stor vikt åt färg, både när det gäller emaillerad dekoration och färgning av glaset i massan. Beträffande den emaillerade dekor som de flesta glasföremålen utgör stöd för, märks östligt-inspirerade influenser, i mindre utsträckning närliggande orientaliska, eller till och med neo-renässanser. Han tvekar inte heller att blanda olika influenser i en och samma skapelse.
Detta arbete vid hetta, ibland mycket djärvt, tillsammans med den emaljerade dekor, metalliserade effekter och färgning av glaset gör att varje verk av Auguste Jean utgör en unik pjäs. Hans arbete kommer att inspirera många kristallgallerier som Monot & Stumpf där han stämde de 1880 i ett mål, eller Harrach i Tjeckien som producerade glasföremål i liknande former och dekorer men med mindre raffinerade ytbehandlingar och som trots det i dag utsätts för felaktiga attributioner.