An G - Living Matter - XXL





65 € | ||
|---|---|---|
11 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
An G:s originala akrylmålning Living Matter - XXL, 215 × 120 cm (5 cm marginal för uppspänning), 2026, handsignerad, i utmärkt skick, Bulgaria, såld direkt av konstnären, skickas rullad med certifikat på äkthet.
Beskrivning från säljaren
Levande Materia
Form i kontinuerlig rörelse.
En process som vecklar ut sig bortom målernas gränser.
Kontroll och intuition resonerar som två rytmer, sammanflätade i ett gemensamt andetag. Materialet tar en aktiv roll—respons, väljer riktning, behåller spår av varje interaktion.
Ett fält av spänning och balans, där varje del bär sin egen vikt. Blicken förflyttar sig, stannar kvar, återkommer, följer en inre logik.
“Levande Materia” skapar en upplevelse— en närvaro som känns omedelbart och fortsätter att resonera.
Detta stora statementsverk passar för samtida interiörer, gallerier eller privata samlingar.
An G är den abstrakta linjen hos An Gogh, där konstnären undersöker gest, struktur och känsla bortom den figurativa berättelsen.
Det här måleriet kommer att rullas och skickas i ett skyddande rör. Den totala storleken på tavlan är 215×120 cm. Ett 5 cm marginal lämnas på varje sida för att spänna måleriet över ramen, med kanterna målade. Målningen passar perfekt och bör placeras i en ram som mäter 205/110 cm. Ett äkthetsintyg kommer också att skickas.
An Gogh är en konstnär som arbetar under ett pseodonyn – deras identitet är en gåta, men konstverken talar högre än någon biografi.
Tavlorna byggs upp med uttrycksfulla, mosaikliknande penseldrag där färgen står i centrum. Djärva kontraster, dynamiska kompositioner och humoristiska eller dramatiska figurer gör varje duk till en djupt känslomässig upplevelse.
Konstnärens stil rör sig mellan Fauvism, Kubism och Post-Impressionism, men förblir alltid samtida och provocerande.
Allt i An Ghos verk är en symbol, omtolkad och refrakterad genom energins och fantasin prism.
Anonymiteten hos författaren är inget olycka – den flyttar fokus till konsten, inte personligheten.
An Gogh vill inte att vi ska veta vem som håller i penseln. Han vill att vi ska veta hur vi känner när vi tittar på hans målningar.
Levande Materia
Form i kontinuerlig rörelse.
En process som vecklar ut sig bortom målernas gränser.
Kontroll och intuition resonerar som två rytmer, sammanflätade i ett gemensamt andetag. Materialet tar en aktiv roll—respons, väljer riktning, behåller spår av varje interaktion.
Ett fält av spänning och balans, där varje del bär sin egen vikt. Blicken förflyttar sig, stannar kvar, återkommer, följer en inre logik.
“Levande Materia” skapar en upplevelse— en närvaro som känns omedelbart och fortsätter att resonera.
Detta stora statementsverk passar för samtida interiörer, gallerier eller privata samlingar.
An G är den abstrakta linjen hos An Gogh, där konstnären undersöker gest, struktur och känsla bortom den figurativa berättelsen.
Det här måleriet kommer att rullas och skickas i ett skyddande rör. Den totala storleken på tavlan är 215×120 cm. Ett 5 cm marginal lämnas på varje sida för att spänna måleriet över ramen, med kanterna målade. Målningen passar perfekt och bör placeras i en ram som mäter 205/110 cm. Ett äkthetsintyg kommer också att skickas.
An Gogh är en konstnär som arbetar under ett pseodonyn – deras identitet är en gåta, men konstverken talar högre än någon biografi.
Tavlorna byggs upp med uttrycksfulla, mosaikliknande penseldrag där färgen står i centrum. Djärva kontraster, dynamiska kompositioner och humoristiska eller dramatiska figurer gör varje duk till en djupt känslomässig upplevelse.
Konstnärens stil rör sig mellan Fauvism, Kubism och Post-Impressionism, men förblir alltid samtida och provocerande.
Allt i An Ghos verk är en symbol, omtolkad och refrakterad genom energins och fantasin prism.
Anonymiteten hos författaren är inget olycka – den flyttar fokus till konsten, inte personligheten.
An Gogh vill inte att vi ska veta vem som håller i penseln. Han vill att vi ska veta hur vi känner när vi tittar på hans målningar.

