Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131479 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sylvain Barberot presenterar Jouir - gravyrmarmorstopp, ett unikt konstverk från 2025 i marmor med 22 ct guld, måtten 61 cm × 62,5 cm × 2 cm, vikt 14 kg, signerad av konstnären, i utmärkt skick, tillverkad i Frankrike och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
"jouir" kommer från en serie verk med titeln "épitaphe". De utgör ett poetiskt sätt att omfamna döden genom att välja ett ord som har valts för att sublima den.
I verket står en marmorplatta med böljande, nästan organiska ådringar, som ett fragment ryckt ur tiden. Dess yta, präglad av gråa och elfenbensfärgade skikt, återspeglar både geologisk sedimentation och minnets långsamma inristning. Inget här är jämnt: den oregelbundna kanten, nästan tillfällig, påminner om brytningen, det ändliga, ofullständigheten som är en del av varje tillvaro.
I hjärtat av denna förstenade materia finns ett ord: jouir. Inborrat djupt, är det inte bara inskrivet — det är uthugget, som om man måste ta ett hugg i själva stenen för att få dess mening att framträda. 24-karats bladguld fångar ljuset med en nästan helig intensitet. Det framhäver gravyrens konturer och ger upphov till en gravetisk. Denna dyra belysning påminner inte om de gyllene bokstäverna på gravstenar, där namn och ord består efter kroppens försvinnande.
Ur valet av verbet jouir uppstår en central spänning. Förknippat med döden genom epitaphin flyttar det förväntningarna: där man väntar sorg uppstår intensitet; där stenen åberopar tystnaden, kallar ordet till upplevelsen, till kroppen, till ögonblicket som upplevts. Verket genomför därmed en diskret men kraftfull omvändning: det förnekar inte döden, det följer den med en uppmaning att leva fullt ut.
Inscriven i serien Épitaphe erbjuder detta verk en poetisk syn på ändligheten. Varje ord som valts blir ett försök att sublima försvinnandet, inte genom att göra det mjukare, utan genom att möta det med en form av existentiell täthet. Här stänger stenen inte igen: den bevarar, förstärker och omvandlar. Jouir blir då mer än ett ord, ett vibrerande spår av en låga i materiens kärna, som ett sista sken inför det oundvikliga.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Minnet är enligt mig det oumbärliga element som binder vår kropp till världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, ägnar jag mig åt att hämma, dekonstruera, till och med radera mitt eget minne. En enorm uppgift är övningen av glömska… Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, ja behöver. Den bygger upp, formar och förvandlar det. Och även om anamnesen enligt grekiskan betyder återuppkomsten av minnet, jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från den.
"jouir" kommer från en serie verk med titeln "épitaphe". De utgör ett poetiskt sätt att omfamna döden genom att välja ett ord som har valts för att sublima den.
I verket står en marmorplatta med böljande, nästan organiska ådringar, som ett fragment ryckt ur tiden. Dess yta, präglad av gråa och elfenbensfärgade skikt, återspeglar både geologisk sedimentation och minnets långsamma inristning. Inget här är jämnt: den oregelbundna kanten, nästan tillfällig, påminner om brytningen, det ändliga, ofullständigheten som är en del av varje tillvaro.
I hjärtat av denna förstenade materia finns ett ord: jouir. Inborrat djupt, är det inte bara inskrivet — det är uthugget, som om man måste ta ett hugg i själva stenen för att få dess mening att framträda. 24-karats bladguld fångar ljuset med en nästan helig intensitet. Det framhäver gravyrens konturer och ger upphov till en gravetisk. Denna dyra belysning påminner inte om de gyllene bokstäverna på gravstenar, där namn och ord består efter kroppens försvinnande.
Ur valet av verbet jouir uppstår en central spänning. Förknippat med döden genom epitaphin flyttar det förväntningarna: där man väntar sorg uppstår intensitet; där stenen åberopar tystnaden, kallar ordet till upplevelsen, till kroppen, till ögonblicket som upplevts. Verket genomför därmed en diskret men kraftfull omvändning: det förnekar inte döden, det följer den med en uppmaning att leva fullt ut.
Inscriven i serien Épitaphe erbjuder detta verk en poetisk syn på ändligheten. Varje ord som valts blir ett försök att sublima försvinnandet, inte genom att göra det mjukare, utan genom att möta det med en form av existentiell täthet. Här stänger stenen inte igen: den bevarar, förstärker och omvandlar. Jouir blir då mer än ett ord, ett vibrerande spår av en låga i materiens kärna, som ett sista sken inför det oundvikliga.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Minnet är enligt mig det oumbärliga element som binder vår kropp till världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, ägnar jag mig åt att hämma, dekonstruera, till och med radera mitt eget minne. En enorm uppgift är övningen av glömska… Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, ja behöver. Den bygger upp, formar och förvandlar det. Och även om anamnesen enligt grekiskan betyder återuppkomsten av minnet, jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från den.
