Barberot Sylvain - FRAGILE





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131379 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Barberot Sylvains FRAGILE är ett samtida konstverk som består av tre vertikala speglar med delvis borttaget baksida, vilket låter ordet fragile framträda i ljuset; mått 160 x 140 cm, djup 20 cm, vikt 7,5 kg, handsignerat, tillverkad i Frankrike, år 2026, i utmärkt skick och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Detta verk ingår i en serie där självporträttet rör sig utanför den direkta representationen och intar erfarenhetens fält.
Bestående av tre vertikala speglar, varav ytan är delvis borttagen på baksidan, låter det genom ljusets transparens ordet fragile visas. Det ordet ger sig inte omedelbart: det framträder, undandras, beror av vinkeln, närvaron och betraktarens rörelse.
Spegeln, som traditionellt förknippas med självigenkänning, blir här ett osäkerhetsrum. Reflektionen är inte stabil: fragmenterad av den tripartita uppdelningen, förändrad av ljuset som passerar igenom den, svajar den mellan uppenbarelse och utplåning. Konstnären visar sig inte frontalt där; han sprider sig, diffrakterar sig, och lämnar plats åt en instabil självbild, betingad av den andra människans blick.
Ordet fragile, ingraverat i spegelns egen materia, fungerar som en diskret uppenbarelse. Det påtvingar sig inte som en deklaration, utan som en underliggande, nästan strukturell, realitet. Genom att dra av glaset för att låta ljuset träda fram utför verket ett avslöjande: det som vanligtvis är dolt — sårbarheten — blir här övergången till det synliga.
Så blir självporträttet inte längre endast en bild, utan en anordning. Det inkluderar betraktarens kropp, fångad i reflektionen, fångad i denna spänning mellan synlighet och försvinnande. Konstnären föreslår mindre en framställning av sig själv än ett tillstånd: en identitet som är genomströmmande, instabil, utsatt.
I denna minimala ekonomin av medel — spegel, ljus, ord — hävdar verket att all konstnärlig praktik är ett kontinuerligt självporträtt, där sårbarhet inte är ett erkännande, utan en förutsättning.
En internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Minnen är enligt min mening det avgörande elementet som binder vår kropp till världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med en mejsel, övar jag mig i att hämma, dekonstruera, till och med radera mitt eget minne. En stor uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är endast stöd för detta minne som den är beroende av, ja till och med kräver. Det bygger upp, formar och omvandlar det. Och om anamnesen enligt grekiskan betyder minnets återankomst, jag jagar den för att bättre kunna separera mig från den.
Detta verk ingår i en serie där självporträttet rör sig utanför den direkta representationen och intar erfarenhetens fält.
Bestående av tre vertikala speglar, varav ytan är delvis borttagen på baksidan, låter det genom ljusets transparens ordet fragile visas. Det ordet ger sig inte omedelbart: det framträder, undandras, beror av vinkeln, närvaron och betraktarens rörelse.
Spegeln, som traditionellt förknippas med självigenkänning, blir här ett osäkerhetsrum. Reflektionen är inte stabil: fragmenterad av den tripartita uppdelningen, förändrad av ljuset som passerar igenom den, svajar den mellan uppenbarelse och utplåning. Konstnären visar sig inte frontalt där; han sprider sig, diffrakterar sig, och lämnar plats åt en instabil självbild, betingad av den andra människans blick.
Ordet fragile, ingraverat i spegelns egen materia, fungerar som en diskret uppenbarelse. Det påtvingar sig inte som en deklaration, utan som en underliggande, nästan strukturell, realitet. Genom att dra av glaset för att låta ljuset träda fram utför verket ett avslöjande: det som vanligtvis är dolt — sårbarheten — blir här övergången till det synliga.
Så blir självporträttet inte längre endast en bild, utan en anordning. Det inkluderar betraktarens kropp, fångad i reflektionen, fångad i denna spänning mellan synlighet och försvinnande. Konstnären föreslår mindre en framställning av sig själv än ett tillstånd: en identitet som är genomströmmande, instabil, utsatt.
I denna minimala ekonomin av medel — spegel, ljus, ord — hävdar verket att all konstnärlig praktik är ett kontinuerligt självporträtt, där sårbarhet inte är ett erkännande, utan en förutsättning.
En internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Minnen är enligt min mening det avgörande elementet som binder vår kropp till världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med en mejsel, övar jag mig i att hämma, dekonstruera, till och med radera mitt eget minne. En stor uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är endast stöd för detta minne som den är beroende av, ja till och med kräver. Det bygger upp, formar och omvandlar det. Och om anamnesen enligt grekiskan betyder minnets återankomst, jag jagar den för att bättre kunna separera mig från den.

