Oliver Plehn - Boxer XL

Boxaren XL föreställdes med kol och gouache på en duk som var 100 cm x 81 cm, målad år 2025. Signerad med svart penna i mitten. Levereras med certifikat om äkthet, i nyskick. Verket skickas rullat i ett rör.

En boxare framstår utmattad, nävarna fortfarande bandagerade och blicken förlorad i tomrummet. Han firar ingen seger. Det känns som en man som just har överlevt ännu ett slagsmål, både i och utanför ringen.
Oliver Plehn fångar utan omsvep den zon där den fysiska kraften möter den djupaste sårbarheten. Den kraftfulla kroppen kontrasterar med ett trött, nästan frånvarande uttryck, som om det verkliga slaget redan hade utspelat sig innan ringens ringdunk hördes.
Kombinationen av kol och gouache förstärker hudens grova textur och den trötta muskelfäste. Den kalla paletten och de diffusa bakgrunderna koncentrerar all uppmärksamhet till den emotionella tyngden i ansiktet och gesterna.
Ett verk som talar om människans envishet, om värdigheten hos den som står kvar trots att vara sårad, och om den tysta melankolin som följer den som har kämpat hela livet.
Unikt stycke.

Jag arbetar med figurativt expressionism som fokuserar på mänsklighetens sårbarhet och djup. Jag målar porträtt av historiska och litterära gestalter — författare, musiker och figurer som Hamlet — tillsammans med närstående: familj, vänner och anonyma ansikten.
Jag fascineras av ansikten och kroppar som bär en inre livskraft: tyngda blickar, historier inom varenda gest och det där området där styrka och sårbarhet möts. Jag söker inte idealisering. Jag föredrar att visa sprickor, ljus som dyker upp ur mörkret och de små symbolerna som avslöjar varje persons verkliga känsla.
Jag använder dämpade paletter, grova texturer och nästan tomma bakgrunder så att uppmärksamheten faller på ansiktets och kroppens närvaro. Mellan de djärva linjerna och den melankoliska känsligheten verkar mina gestalter alltid befinna sig halvvägs mellan materia och själ.
Mina mål är att verka som en tyst, djup möte med människokonditionen — med dess melankoli, dess värdighet och dess sköra skönhet.

SPEGLAR AV VÄSARE: PORTRÄTT AV ÖMTÅLIGHET OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Chef och kurator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandlar är ett känslomässigt kompendium av verk som utforskar människans djup genom porträtt och figurer som är laddade med symbolik. Dessa verk vävs samman i en visuell berättelse som avslöjar en nyckfull färgpalett av subtila och ofta dystra nyanser, vilket framkallar introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap över mediet utan också en intensiv emotionell koppling mellan konstnären och hans ämnen, var och en bärande en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffusa till aggressivt markerade, vilket speglar människans känslomässiga mångfald och erfarenheternas komplexitet. Stråken, vare sig de är fasta eller darrande, tillsammans med ljus och skuggas samverkan, skapar en atmosfär som går utöver det visuella och toucher publikens själ.
Verket pendlar mellan tydlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntrar ett djupare deltagande. Medvetet användande av disharmoni eller oväntade element, såsom en kniv som skär igenom ett ansikte, utmanar våra uppfattningar och frammanar en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av emotionell och social tumult.
Samlingen i sin helhet fungerar som en spegel av mänsklighetens sårbarhet och styrka. Varje verk, medan det förblir unikt i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om uthållighet och sårbarhet. Urvalet av ämnen, från mänskliga figurer till djurbildningar, var och en genomsyret av djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra emotionella erfarenheter.
Denna samling verk är mer än en enkel demonstration av teknisk färdighet; den är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara verkens estetiska skönhet utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom att göra detta bjuder verken in betraktaren att konfrontera det okända inom sig själv och i den värld som omger dem, och erbjuder ett utrymme för igenkännande och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Målarens och tecknarens tyska Oliver Plehmns arbete kännetecknas av uttrycksfulla framställningar av människokroppen och djur. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och fyllda av psykologisk djup. Från barndomen påverkades han av tysk expressionism intryck, vars omedelbara känsla och fri form fortfarande utgör en referens i hans språk idag.
Som ung beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa självständighet. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin hustru och två döttrar i Madrid-kvarteret Carabanchel Alto.

Konstnärligt uttalande
Mitt arbete uppstår ur viljan att förstå människans tillvaro i sitt djupaste och mest motsägelsefulla inre. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan också det dolda: undertryckta känslor, sår i själen, gester av tyst motstånd. Jag målar från sårbarhet, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro — den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnader, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som varit. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara betraktas utan som ifrågasätter betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar fortfarande figurativt, men söker i det en öppenhet mot mysteriet, tvivel, och känslan som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraften att läka, avslöja och följa. I detta avseende är mitt arbete också en form av vård: för mig själv, och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•
%Aqua vs Terra%, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Hidden”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrid-Barajas flygplats, "Faces of the World", 30 december 2019–7 februari 2020
•
Enskild utställning "The Passion of the Christ" i Friedenskirche tyska kyrkan, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Pintur-utställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018–februari 2019
•
Enskild utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningar i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016–januari 2017