Sylvain Barberot - à portée de main






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131479 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sylvain Barberot, ”à portée de main” (2026), handgjuten i hartsmed 8 kt guld, 35 cm hög, 9 cm bred, 13 cm djup, upplaga 5, signerad för hand, Frankrike, i utmärkt skick, vikt 1200 g.
Beskrivning från säljaren
Denna verk är avtrycket av ett barns hand målat med en utspädd renguldfärg till 30 %. Det här verket framträder som ett avtryck som svävar mellan närvaro och försvinnande. Tillverkad genom avtryck av ett barns hand fångar skulpturen i resin med en slående precision linjerna, veck och ömtåligheten i en gest som fortfarande håller på att bli till. Den fryser ett intimt ögonblick, ett pågående växande i ett kropp som redan förändras i det ögonblick man försöker behålla dess spår.
Ytan, täckt av en färg berikad med 30 % ren guld, söker inte ett uppseendeväckande briljans utan ett återhållet ljus, nästan internt. Guldet verkar här som en avslöjare av värde lika mycket som minne. Det helgar inte bara föremålet, det understryker länkens och ögonblickets värdefullhet, det som just därför inte kan hållas kvar.
I handflatan hålls ett ljus. När det tänds införs en obetvinglig tidslighet i skulpturens innersta kärna. Dess långsamma förbränning binder verket i en kontinuerlig transformationsprocess. Vaxet smälter, lågan fladdrar, och långsamt försvinner föremålet, och bär med sig en synlig del av kompositionen. Det som gavs ”inom räckhåll” blir ouppnåeligt.
Således artikulerar verket spänning och ömhet mellan bevarande och förlust. Det ifrågasätter vår önskan att hålla kvar det som rymmer oss, att frysa det som naturligt sett är ämnat att förvandlas. Barnets hand, en symbol för framtid och bli, håller här sin egen försvinnelse, som en tyst meditation över tiden som går och över den sköra skönheten hos mänskliga band.
En internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Min uppfattning är att minnet är det oumbärliga element som binder vår kropp till världen. Men när vår kultur anstränger sig för att gravera historien med mejsel, försöker jag hävda, dekonstruera och till och med utplåna mitt eget minne. En vidsträckt uppgift, övningen i glömska… Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, till och med behovständig. Det bygger honom, formar honom och förändrar honom. Och även om anamnesen översätts från grekiskan som uppstigningen av minnet, jag jagar den för att bättre kunna skilja mig från det.
Denna verk är avtrycket av ett barns hand målat med en utspädd renguldfärg till 30 %. Det här verket framträder som ett avtryck som svävar mellan närvaro och försvinnande. Tillverkad genom avtryck av ett barns hand fångar skulpturen i resin med en slående precision linjerna, veck och ömtåligheten i en gest som fortfarande håller på att bli till. Den fryser ett intimt ögonblick, ett pågående växande i ett kropp som redan förändras i det ögonblick man försöker behålla dess spår.
Ytan, täckt av en färg berikad med 30 % ren guld, söker inte ett uppseendeväckande briljans utan ett återhållet ljus, nästan internt. Guldet verkar här som en avslöjare av värde lika mycket som minne. Det helgar inte bara föremålet, det understryker länkens och ögonblickets värdefullhet, det som just därför inte kan hållas kvar.
I handflatan hålls ett ljus. När det tänds införs en obetvinglig tidslighet i skulpturens innersta kärna. Dess långsamma förbränning binder verket i en kontinuerlig transformationsprocess. Vaxet smälter, lågan fladdrar, och långsamt försvinner föremålet, och bär med sig en synlig del av kompositionen. Det som gavs ”inom räckhåll” blir ouppnåeligt.
Således artikulerar verket spänning och ömhet mellan bevarande och förlust. Det ifrågasätter vår önskan att hålla kvar det som rymmer oss, att frysa det som naturligt sett är ämnat att förvandlas. Barnets hand, en symbol för framtid och bli, håller här sin egen försvinnelse, som en tyst meditation över tiden som går och över den sköra skönheten hos mänskliga band.
En internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Min uppfattning är att minnet är det oumbärliga element som binder vår kropp till världen. Men när vår kultur anstränger sig för att gravera historien med mejsel, försöker jag hävda, dekonstruera och till och med utplåna mitt eget minne. En vidsträckt uppgift, övningen i glömska… Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, till och med behovständig. Det bygger honom, formar honom och förändrar honom. Och även om anamnesen översätts från grekiskan som uppstigningen av minnet, jag jagar den för att bättre kunna skilja mig från det.
