sylvain barberot - Skull #2






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131479 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sylvain Barberot, Skull #2, en original skulptur i blandteknik av epoxiharts, belagd med 24 karat guldblad, tillverkad 2015, 19 cm hög och 16 cm bred, vikt 1 kg, tillverkad i Frankrike, handsignerad, originalutgåva, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Avtryck av en människoskalle tillverkad i epoxyharts och täckt med 24 karats bladguld.
Här och i dessa verk är tiden frusen genom användningen av skallen som ett tidlöst, oföränderligt stöd. Tidsdimensionerna konfronteras och mörkret i den uppfattning man har om döden böjer sig inför sken av guldbladet som speglar ljuset med sin glans.
Ett konstverk är i essensen en fåfänga. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot fåfängan i konstnärens demiurgiska idé. Minnet är inte statiskt; det återstår att komma utan att någonsin förankras i ett oändligt. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Minnet är enligt min mening det oumbärliga element som förenar vår kropp med världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, arbetar jag målmedvetet med att inhibera, dekonstruera eller till och med radera mitt eget minne. Väldigt stor uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är endast ett stöd för detta minne som den är beroende av, rentav behöver det. Det konstruerar den, formar den och förvandlar den. Och även om anamnesen översätts från grekiskan som återuppgången av minnet, jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från det.
Avtryck av en människoskalle tillverkad i epoxyharts och täckt med 24 karats bladguld.
Här och i dessa verk är tiden frusen genom användningen av skallen som ett tidlöst, oföränderligt stöd. Tidsdimensionerna konfronteras och mörkret i den uppfattning man har om döden böjer sig inför sken av guldbladet som speglar ljuset med sin glans.
Ett konstverk är i essensen en fåfänga. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot fåfängan i konstnärens demiurgiska idé. Minnet är inte statiskt; det återstår att komma utan att någonsin förankras i ett oändligt. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Minnet är enligt min mening det oumbärliga element som förenar vår kropp med världen. Dock, medan vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, arbetar jag målmedvetet med att inhibera, dekonstruera eller till och med radera mitt eget minne. Väldigt stor uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är endast ett stöd för detta minne som den är beroende av, rentav behöver det. Det konstruerar den, formar den och förvandlar den. Och även om anamnesen översätts från grekiskan som återuppgången av minnet, jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från det.
