Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Titulada “ Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på tygfrimålad hantverkspapper av hög kvalitet (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Innehåller Certifikat av Äkthet (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i professionell konstportföl, varför den är i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och förpackas noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Frakten kommer att vara certifierad med spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Frakten kommer dessutom att inkludera transportförsäkring till det slutliga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest kända serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte bara ägnat sig åt tecknade serier, utan har framgångsrikt verkat som designer, arkitekt och glasmålare, alltid igenkänd för sin tydliga linje. Som delägare i Oog & Blik-förlaget ansvarar han för designen av många prisbelönta nederländska böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Days, Nederländerna, och har blivit en förespråkare för serier inom konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier, en stil som till ser ut att likna Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget bättre än att göra karaktärer och serier attraktiva än att använda redan existerande modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, medan Tintin redan var ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med viss likhet, estetiskt sett, med vad Hergé erbjöd, och till en del låter han dem få en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå tillåter, som dolt mål hos många serietecknare på 1900-talet, att flytta barn, även om det bara är i deras fantasi, till latituder de mycket sällan skulle besöka i verkligheten.
Den särskilda skillnaden i denna briljanta nederländska tecknare, som särskilt trycker sina teckningar, är att hans akademiska grund är industriell design, och det gör att i kompositionen av hans rutor får karaktärerna mer styrka än bakgrunden, möblerna och landskapen som de utgör. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan teckningarna utgör själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, fiktionellt sett, eftersom hans rutor har en stor uttryckskraft.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss i bild, nästan som om han ibland ville återgå till att vara designer; om han måste rita en maskin är det inte en enkel sak, tvärtom, han försöker sofistikerar den, det är en färglagd katalog över produkterna i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
Mekanismerna i hans teckningar kommer till liv när han får chansen att teckna dem, som om han vore skissen eller prototypen till något som kan verkliggöras, något som, enligt hans anvisningar, skulle kunna sättas i gång. Jag vet inte hur mycket kunskap om mekanik Swarte har eller kan ha, men säkert stannade hans design inte vid en enkel dröm.
Och så har vi hans karaktärer; utgångspunkten är att läsningen av hans serier är något kaotisk, surrealistisk, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är människoliknande djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar lika bra som du och jag.
Det är inte förvånande att någon av hans mest kända karaktärer är svårdefinierad, så är Jopo de Pojo, en ung tok som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt med dubbla betydelser, misstag, glömska, tillfälligheter… Så den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av svart hud, eller en apa, och som har en tuppkam som är svårt att passa in i en djurform.
En annan av hans karaktärer, denna helt och hållet mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som väcker viss form av professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) i vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet men får det inte).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där hela hans skapande och mognad på 70- och 80-talen överför en central- europeisk kultur där man inte var rädd att gå i blockeringar när det gäller sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer ingen skam eller problem med att visas nakna (hela), och med sina sängscener, utan att det förstås som uppmaning till promiscuitet bland ungdomsgruppen. Och det är sant, för inget är värre för sexuella förbider som att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp, dessa repressioner är vad som skapat många sexuella förövare under vår senaste historia.
Av Joost Swarte finns det en aspekt som utmärker varje biografi du ser om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att verkligen utforma och genomföra, eftersom han designade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av de städer där, jag ber er inte om varför, personliga skäl, jag skulle vilja besöka en dag och jag fruktar att jag aldrig kommer dit. Hans design är minst sagt nyfiken och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.
Swarte är mer, mycket mer än hans del som serietecknare, hans designer täcker lite av allt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och posters (som i dag är sanna samlarobjekt), kortlek, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.