Kaws (1974) - Lost Time





1 000 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131971 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lost Time är en begränsad serigrafi på Saunders Waterford-papper, 81 x 136 cm, från 2018, handsignerad, ed. 12/100, i utmärkt skick, tillverkad i USA och tillhör samtida pop.
Beskrivning från säljaren
Teknik : Sérigrafi
Support : Saunders Waterford-papper
Numrering : 12/100
Signatur : Signerad för hand
Mått : 81x136 cm
Tillstånd : Mycket bra
Äkthet : Såld med äkthetscertifikat. Publicerad av Pace print.
Information om verket :
Det finns konstnärer vars visuella självklarahet maskerar komplexiteten i deras position i historia av former. KAWS — Brian Donnelly — tillhör denna paradoxala kategori: omedelbart igenkännbar, universellt spridd, svårt att placera exakt i den kritiska kontinuiteten av modern och samtida konst.
Hans verk uppstår i skärningspunkten mellan flera territorier: det New York-graffitikon i 1990-talets, masskulturens visuella kultur, arvet från amerikansk Popkonst. Där Warhol förvandlade mediebilden till en kritisk yta, där Lichtenstein utförde en översättning av serietrift till måleri, hybrider och absorberar KAWS.
De figurer han utvecklar — massiva kroppar, korsmärkta ögon med en tvärte, härledda från redan befintliga karaktärer — utgör en ikonografisk mutation. Mickey, Simpsonarna, Smurfarna upphör att vara igenkänningsbara citat: de blir rekonstruerade arketyper, tömda på sin narrativa funktion, inskrivna i ett rent plastiskt regime. Cirkulära former, befriade från någon stabil ursprung.
Spänningen mellan konstnärlig produktion och kommersiell logik utgör kärnan i hans praktik. Redan på 2000-talet samarbetar KAWS med varumärken, producerar merchandise-objekt, sprider sina figurer i icke-institutionella kretslopp. Denna porositet mellan konst och design är strukturell. Han verkar inom konsumtionskulturen, och antar dess spridnings- och begärskoder med en kall lucidity.
Hans monumentala skulpturer, installerade i offentlig rum eller svävande på vattenytor, producerar en omedelbar affektiv närvaro i stället för en transcendens. Åskådaren känner igen en bekant närvaro, nästan empatisk — och ändå finns det något som motstår. KAWS figurer är slutna i sig själva, ögon korsmärka, borttagna ur blickens räckvidd just därför att de verkar erbjudna. En samtida melankoli av särskild karaktär: hyper-synlighet som form av opacitet.
Länge hållna distanserade av kritiken på grund av deras kommersiella framgång, intar KAWS en symptomatisk position i vår samtid — en konstnär vars verk är oskiljaktigt från sina spridningssätt, där gränsen mellan verk, objekt och bild successivt bleknar. Denna osäkerhet är nyckeln till hans mottagande.
En klar-sinnig aktör inom samtida visuell kultur. Sådan är han.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättTeknik : Sérigrafi
Support : Saunders Waterford-papper
Numrering : 12/100
Signatur : Signerad för hand
Mått : 81x136 cm
Tillstånd : Mycket bra
Äkthet : Såld med äkthetscertifikat. Publicerad av Pace print.
Information om verket :
Det finns konstnärer vars visuella självklarahet maskerar komplexiteten i deras position i historia av former. KAWS — Brian Donnelly — tillhör denna paradoxala kategori: omedelbart igenkännbar, universellt spridd, svårt att placera exakt i den kritiska kontinuiteten av modern och samtida konst.
Hans verk uppstår i skärningspunkten mellan flera territorier: det New York-graffitikon i 1990-talets, masskulturens visuella kultur, arvet från amerikansk Popkonst. Där Warhol förvandlade mediebilden till en kritisk yta, där Lichtenstein utförde en översättning av serietrift till måleri, hybrider och absorberar KAWS.
De figurer han utvecklar — massiva kroppar, korsmärkta ögon med en tvärte, härledda från redan befintliga karaktärer — utgör en ikonografisk mutation. Mickey, Simpsonarna, Smurfarna upphör att vara igenkänningsbara citat: de blir rekonstruerade arketyper, tömda på sin narrativa funktion, inskrivna i ett rent plastiskt regime. Cirkulära former, befriade från någon stabil ursprung.
Spänningen mellan konstnärlig produktion och kommersiell logik utgör kärnan i hans praktik. Redan på 2000-talet samarbetar KAWS med varumärken, producerar merchandise-objekt, sprider sina figurer i icke-institutionella kretslopp. Denna porositet mellan konst och design är strukturell. Han verkar inom konsumtionskulturen, och antar dess spridnings- och begärskoder med en kall lucidity.
Hans monumentala skulpturer, installerade i offentlig rum eller svävande på vattenytor, producerar en omedelbar affektiv närvaro i stället för en transcendens. Åskådaren känner igen en bekant närvaro, nästan empatisk — och ändå finns det något som motstår. KAWS figurer är slutna i sig själva, ögon korsmärka, borttagna ur blickens räckvidd just därför att de verkar erbjudna. En samtida melankoli av särskild karaktär: hyper-synlighet som form av opacitet.
Länge hållna distanserade av kritiken på grund av deras kommersiella framgång, intar KAWS en symptomatisk position i vår samtid — en konstnär vars verk är oskiljaktigt från sina spridningssätt, där gränsen mellan verk, objekt och bild successivt bleknar. Denna osäkerhet är nyckeln till hans mottagande.
En klar-sinnig aktör inom samtida visuell kultur. Sådan är han.

