Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".

Unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inget tryck. Det är ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller spray, vars glänsande yta "glossy", liknande en resinapplikation, är unik.

Mått: tum 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen är av högkvalitets tysk märkes ram Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaser i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt existence, melankoli och de djupare sanna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig stund av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstlerbiografi

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt metod för konstnärlig verksamhet, bortom traditionella målningsmetoder: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metodik som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen irreducibla nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i stillhet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan breddning av medvetandet och utforskande av verklighetens synliga och osynliga berättelser; min konst är en jakt efter ”livet i livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och luminansen hos blyinfattat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan få syn på sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Lysningen mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljer för närbild och avstånd för helheten att uppmuntra betraktarna att inleda sina egna introspektiva resor.
Jag säger mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praksis fördjupar lusten att se."

Anton Kaestner