Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Ensamverkad pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska ateljén.

Sprayacryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande en resinyta, är unik.
Genomskinlighet på Pivoines.

Mått: 17,3 x 12,6 x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Auktions-/Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemorts naturska beauty och kulturella rikedomen. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga acrylics i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt liv, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och deltog i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats att erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte ser verket medan det utvecklas. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollflöde under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst för att kortsluta förnuftet! – att leda till resultatet, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metodik som ekar den uppenbarelse-/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt finner när vi tyst och i ljuset stannar upp.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetenhetens vidgning och utforskandet av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en sökande efter ”livet vid livets mitt”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka.
Samtidigt som mitt verk ibland kan anas genom transparens och ljuslighet i blyglass, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan se sin egen siluett, som skiljer sig för varje ny åskådare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även bristen på delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan detaljer för närsynthet och avstånd för helheten att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar passionen för att se."

Anton Kaestner