Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".

En-sidig pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller sprayer där den blanka ytan, "glossy", som påminner om att applicera resin, är unik.

Dimensioner: 17,3 tum × 12,6 tum × 0,12 tum / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga Acrylics i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till ickefiguraativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier haft jag en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt jag reste mig fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats som avvek från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank yta som ibland är skör.
På denna process hindrar det mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att leda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar rekvisitionen/fastställandet av fotografiet är utmanande och befriande. Växlingen av kompositionens värden berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan att bredda medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet i hjärtat av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla glasets genomskinlighet och ljusstyrka, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Mellanljudet av ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer på nära håll" och "avståndet för hela" att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inåtvända resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."\n
Anton Kaestner"}