Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Pieza unik, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originellt måleri med en blank, glänsande yta som liknar en resinapplikation och som är unik.

Mått: Tum 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt för en extra kostnad av 120€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omsluten av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hålls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild metod för konsten, fri från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland bräcklig yta.
Denna process gör att jag inte ser verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta igenom förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som anknyter till uppenbarelse/fixering som i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Trots att mitt arbete ibland kan kalla fram transparensen och ljusbärigheten hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer för närfågeln” och ”avståndet för helheten” tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner