Serena Grassetti - Pigments Dream #69

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söndringar av Pigmento föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som tillåter materialet att tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens emotionella avsikt, och skapar unik nyansskillnader. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT , noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalarbete signerad av konstnären, följs av ett certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Väven behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket när den spänns upp för att undvika förändringar i texturen och i den naturliga pigmentens utseende.
*Använd inte skjutkantsramen, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaret ramverkshantverkare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket då hon förlorar sig, splitsas och transformerar sig.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan åkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, platsar i scenen för den nya italienska samtida måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i personliga och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetscertifikat och föds som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, gjort med blandteknik och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppnåtts genom att förvandla måleri-handlingen till ren känsla, i en forskning som sträcker sig genom tiden och den samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som ikoniska penseldrag av Francis Bacon, Jackson Pollock’s gesturalitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modern konstsamling, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck och som kan samtala med den visuella energin i New Yorks, Londons, Paris’ och Hong Kongs gallerier, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, och tränger in i uttryckets hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens storheter.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws skiljer sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokal, nationell och internationell utställningssammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Ecoprint-tavla med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framifrån
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och internationella utställningar. Sedan ung ålder har hon skapat konst i samarbete med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att avbilda människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstintresserade över hela världen.

Med begäran om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, platsen hon innehar i samtida konstens värld som en av de mest lovande uppkomna rösterna stärks av hennes koppling till naturen och hennes förmåga att översätta denna relation till unika visuella uttryck. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga balansförhållandet mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl kolteckning som innovationen inom ecoprinting och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätar samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en bana som hon tidigare bara beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.]