Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unikt stycke, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljé.

Sprutmålning i akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Detta måleri är inte en tryckning. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera lager där den glänsande, glansiga ytan som påminner om lackering av en resina är unik.

Dimensioner: Tum 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram av tysk märkesram Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Mattsilver rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 160€. Val av annan ram i Nielsen 34-serien är möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer.
Leveranstiden omfattas av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notibilder. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionskonst. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en kärlek till andliga material när de överensstämde med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än reste satte jag mig in i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom sanna upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, övergick jag helt till måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning blev mitt arbete snabbt uppmärksammat och fann hem i privat samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos," hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett särskilt tillvägagångssätt till konst, avlägsnat från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna ansats som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandets utvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet i livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan kalla på transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, även från saknade delar, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner