Serena Grassetti - Pigments Dream #68






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131699 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Pigments Dream #68, ett verk i blandteknik på canvas (20 × 20 cm), originalt från 2026, signerat för hand och avbildar natur i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt.
Beskrivning från säljaren
Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sönerna av Pigment föds ur mötet mellan exklusivt naturliga pigment och tekniker som låter materia tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga avsikt och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.
Frakten och presentationen:
Verket kommer att skickas FÖRSÄNGBAR, omsorgsfullt förpackat för att garantera maximal säkerhet
* Originalverk signerad av konstnären, följt av certifikat om autenticitet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Däremot duken har ingen gips- eller sprutprimer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar av texturen och hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte ramtången, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådgör gärna med en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk människan i ögonblicket när man förlorar sig, faller sönder och förvandlas.
Det färgade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker. Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig inom ramen för den italienska samtida konsten och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lager av texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om autenticitet och uppstår som en del av ett intimt och uppriktigt forskningsförlopp.
Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgstarka kraften hos den som lyckats omvandla den måleriska gesten till ren känsla i en forskning som korsar tid och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestikuleringen hos Jackson Pollock och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld och är perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penslarnas slag och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan passa in bland Popkonstens och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom sin helt naturliga färgning som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för de som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningar och bidragit till definitionen av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, sålda i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstens och kollektionsmarknadens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan tonåren och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstavdens uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av anmärkningsvärd betydelse, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en bana som tidigare var ett hedersnamn långt borta. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sönerna av Pigment föds ur mötet mellan exklusivt naturliga pigment och tekniker som låter materia tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga avsikt och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.
Frakten och presentationen:
Verket kommer att skickas FÖRSÄNGBAR, omsorgsfullt förpackat för att garantera maximal säkerhet
* Originalverk signerad av konstnären, följt av certifikat om autenticitet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Däremot duken har ingen gips- eller sprutprimer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar av texturen och hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte ramtången, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådgör gärna med en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk människan i ögonblicket när man förlorar sig, faller sönder och förvandlas.
Det färgade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker. Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig inom ramen för den italienska samtida konsten och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lager av texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om autenticitet och uppstår som en del av ett intimt och uppriktigt forskningsförlopp.
Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgstarka kraften hos den som lyckats omvandla den måleriska gesten till ren känsla i en forskning som korsar tid och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestikuleringen hos Jackson Pollock och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld och är perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penslarnas slag och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan passa in bland Popkonstens och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom sin helt naturliga färgning som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för de som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningar och bidragit till definitionen av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, sålda i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstens och kollektionsmarknadens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan tonåren och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstavdens uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av anmärkningsvärd betydelse, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en bana som tidigare var ett hedersnamn långt borta. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
