Serena Grassetti - Boundless Self #22






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131870 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #22 av Serena Grassetti är ett originalt unikt verk i mixed media på rå canvas utan ram, skickas rullat, signerat av konstnären, 2025, äkthetscertifikat ingår, mått 70 x 65 cm.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar det inre livet bortom synbara gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger på ytan med bestämda gester bygger upp ett emotionellt och materialiskt utrymme. Skapade av konstnären med naturliga pigment och fästa på canvasen på ett oåterkalleligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder observatören till ett personligt möte, där introspektion och kontemplacation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som står mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på en cylinder för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan rames in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, levereras med äkthetscertifikat.
Detta arbete är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för hårt när den sätts in i en inramning för att undvika förändringar i textur och färgernas naturliga utbredning.
*Använd inte ramhållaren, eftersom den kan kompromissa arbetets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren ramverkshantverkare för en optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver arbetets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som har förmågan att omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande process som över tidsmässigt och samtida konstmarknadens värld. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gesturalitet och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i den moderna konstens marknad för samlare, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verksamt verk som kan samtala med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk ämnat åt dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i signaturen gör detta canvas till en perfekt investering för samlare och konstaventyrmän som alltid söker unika stycken som kan placeras bland Pop Art- och konceptuell konstens stora namn.
Ett unik stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadens huvudstäder för konst- och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.
Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolpe
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Genom att utöva konst sedan tonåren skapar Serena verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Dess verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn på hållbarhet och skönhet fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten drar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk finess flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser över hela världen och vittnar om hennes engagemang för en sammansmältning av konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar det inre livet bortom synbara gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger på ytan med bestämda gester bygger upp ett emotionellt och materialiskt utrymme. Skapade av konstnären med naturliga pigment och fästa på canvasen på ett oåterkalleligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder observatören till ett personligt möte, där introspektion och kontemplacation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som står mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på en cylinder för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan rames in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, levereras med äkthetscertifikat.
Detta arbete är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för hårt när den sätts in i en inramning för att undvika förändringar i textur och färgernas naturliga utbredning.
*Använd inte ramhållaren, eftersom den kan kompromissa arbetets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren ramverkshantverkare för en optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver arbetets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som har förmågan att omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande process som över tidsmässigt och samtida konstmarknadens värld. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gesturalitet och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i den moderna konstens marknad för samlare, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verksamt verk som kan samtala med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk ämnat åt dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i signaturen gör detta canvas till en perfekt investering för samlare och konstaventyrmän som alltid söker unika stycken som kan placeras bland Pop Art- och konceptuell konstens stora namn.
Ett unik stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadens huvudstäder för konst- och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.
Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolpe
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Genom att utöva konst sedan tonåren skapar Serena verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Dess verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn på hållbarhet och skönhet fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten drar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk finess flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser över hela världen och vittnar om hennes engagemang för en sammansmältning av konst och natur.
