Serena Grassetti - Pigments Dream #74

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Pigmentdrömmar föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men den leds av konstnärens emotionella avsikt, och skapar oförglömliga nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där naturen och känslan smälter samman i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noga emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på heltäckel utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.

VARNING:

*Laven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte upphängningskättingarna, eftersom det kan försämra verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren ramverkare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figurens närvaro och dess upplösning.
Genom målningar som är både impulsiva och kontrollerade berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett emotionellt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i det svenska samtida måleriets scenbild och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och grova tyger skapar hon abstrakta och texturerade verk som talar om sår, minne och inre förvandling.
Hennes stil svänger mellan målning och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetsintyg och föds ur en inre och uppriktig forskningsresa.

Verket, utfört med blandteknik och naturliga pigment, fångar den färgstarka kraften hos den som förmått omvandla måleriets gest till ren känsla i en sökande process som sträcker sig över tid och samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion igenkännbar. Ett stycke som passar in i samtida konstens samlingar och som är perfekt för dem som söker ett verk med stark emotionell inverkan och som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett unikt verk för dem som förstår värdet av en konst som går utöver formen och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i teckenens avtryck gör detta målarduk till en perfekt investering för samlare och ”fin art”-entusiaster som ständigt söker unika bitar som kan klara sig bland Pop Art-giganterna och konceptkonsten.

Ett unikt stycke för konstsamlare som är ute efter exklusiv konst, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Enstaka verk: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och kollektivutställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena ägnat sig åt konst, och hon skapar verk med naturens gåvor. Hon hämtas av jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element med innovativ konstteknik och fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten fortsätter hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck att placera henne bland de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, inspirerar fortfarande en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionsfull konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena sin inspiration i balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen i ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg hon tidigare sett på avstånd. Numera uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.»