Serena Grassetti - Pigments Dream #75

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Drömmar i pigment föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som tillåter materian att penetrera ytan djupt. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens emotionella avsikt och skapar unika nyansskillnader. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att sändas med ram, väl skyddat och ordentligt emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken har varken gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den bör inte töjas för mycket när den ramas in för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte spännramen, eftersom det kan äventyra verket.
*Råd bör ges till en erfaren bildkonstnär för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning för berättar hennes verk om människan i stund då man går förlorad, splittras och förvandlas.
Den målade substansen, ofärgade tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan förkunnar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännlig genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i det italienska samtida måleriets landskap, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfosteman.
Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den kollektiva kraften i att omvandla måleriet till ren känsla, i en utforskning som rör konstens nutid och marknaden. Invändigt i färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. En bit som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan samspela med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde med tiden. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och loves of “fine art”, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art- och konceptuell konst stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användning av helt naturlig färgton, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definieringen av ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, sålts i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris — konstmarknadens och det konstnärliga investerandets huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Teknisk information:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Enstaka stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan hon var ung och skapar verk i samspel med naturen och allt det som naturen erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturens element med innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.

Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, gör hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation i unika visuella uttryck henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolstiftet, och skapar unika verk som hyllar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena sin inspiration i den sårbara balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare påverkan från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang i fusionen mellan konst och natur."} } } }