Serena Grassetti - Pigments Dream #76

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner av Pigmento föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens känslomässiga avsikt, och skapar unika nyanser. Ett essentiellt och autentiskt verk där natur och känsla smälter samman i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, försedd med certifikat på autenticitet.

Det här verket är målat på duk utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximalt skydd under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte spännas för mycket under ramningen för att undvika förändringar i texturen och i den naturliga pigmentens avkastning.
*Använd inte ramstativet, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren mästare vid inramningen för bästa monter.

Konstnären utvecklar en visuellt undersökande forskning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figurens närvaro och dess upplösning.
Genom målning som är instinktiv och samtidigt kontrollerad berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon går förlorad, bryts isär och förvandlas.
Målarkonstnens materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras inom ramen för den samtida italienska nymåleriet och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialmässiga verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lager av texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

På konstutställningar, både solo och grupper, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett certifikat på autenticitet och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgliga kraften hos den som har förmått omvandla måleriets gest till ren känsla i en forskning som traverserar tid och samtida konstmarknad. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gesturalitet och Lucian Freuds introspektion så kända. Ett stycke som passar in i moderne konstsamlingar och som är perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig effekt, kapabla att tala med galleriernas visuella energi i New York, London, Paris och Hongkong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går utöver formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta väggstycke till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland storheterna i Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamlade arbete, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett sammanhängande och särskiljande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Materials: Ekoprintduk med kolritning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: autencitetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och hennes verk har presenterats i separata och samlingar på internationell nivå. Hon har jagat konst sedan tonåren och skapar verk genom naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och strävar efter att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker fångar kritiker och konstälskare världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt vidare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Människoväsen

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning inkluderar både traditionen av kolritning och innovationen inom ecoprinting, vilket gett upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar observatören att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala erkänt konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en bana hon tidigare beundrade från avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.