serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar varsamt en liten krummad figur, symbolen på vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och skydd, och visar hur styrka kan välkomna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar interiören och formen genom materien.

I resin- och marmorstoft-skulpturer uppträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av ett noggrant och nyanserat geste som förvandlar kompakt materia till påtaglig känsla, och skapar ett samtal mellan utrymme, material och betraktare.

Serien utvecklas i en sammanhållen väg med min målning, vidare i jakten på introspektion och spänningen mellan materia och identitet

.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga på 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av certifikat på äkthet.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom intuitiv och kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Den måleriska substansen, ofullständiga tecken och droppande färgstänk blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för den nya samtida italienska målningen och skulpturen, i dialog med teman som identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en innerlig och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råtyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan målning och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lager av texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Utställs i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och i utlandet.
Varje verk följs av ett certifikat på äkthet och föds ur en intim och uppriktig konstnärlig resa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som kommer av att omvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som sträcker sig över tid och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penselpådrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens bildvärld för samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och penetrerar människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom åren. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av samtida slutkonst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarens favorit, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som sannolikt ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgtoning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och igenkännligt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande inom konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signatur: Konstnären signerar på framsidan
Enstaka verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang blivit erkänd internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes alster, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som bjuder in betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att våga följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes hängivenhet till sammanflätningen av konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Humaniitet