serena grassetti - Within

Emergent skulptural mezzobusto ur bergmaterialet, formad så att ytan verkar livaktig genom en process av motstånd och omvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en figur samlad inuti: ett symbol för den inre dimensionen som struktureras och definieras även genom livets svårigheter.
Verket representerar stabiliteten hos varat som, trots inre skörhet och spänningar, behåller sin närvaro och sin identitet. En reflektion över den tysta styrkan som föds ur mötet med ens inre.

Materiale: resina och marmorpulver

Begränsad utgåva av 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv men kontrollerad måleri och skulptur berättar hans verk om människan i ögonblicket då man går förlorad, bryts sönder och omvandlas.
Den måleriska materian, ofullbordade tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i samtida italiensk måleri och skulptur i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en inre och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.


Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när målarens gest förvandlas till ren känsla, i en undersökning som korsar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion berömd. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland Pop Artens stora namn och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popartister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella galleri, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitlen för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originalt verk, som kan kombinera tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som lever i Italien, och hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar sin inspiration ur jorden och strävar efter att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element och tekniska innovativa metoder och fångar kritikers och konstaventusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med begäran om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande av de nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en bred publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta kombinerar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balans som råder mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana hon tidigare betraktade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.