Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografi på 4-färgskort - Handsignerad i nederkant till höger och numrerad i nederkant till vänster - cm 50x70 - år 1988 - Limited edition - exemplar som kommer att levereras med garanti-certifikat 86/100 - utan ram - utmärkta tillstånd - privat samling - inköpt i och provenance Italien - leverans via UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografi
Francesco Messina föds den 15 december 1900 i Linguaglossa, en liten by vid Etna-vulkanens fot, av Angelo Messina och Ignazia Cristaldi. Hans familj är mycket ödmjuk: för att undkomma fattigdom beslutar sig föräldrarna 1901 att emigrera till Amerika. När de når Genova går familjen Messina inte ombord eftersom de är för fattiga för att ha råd med resan och bosätter sig i vico Fosse Del Colle, i hjärtat av ett av stadens mest folkliga kvarter, där den framtida konstnären tillbringar en ensam barndom bland smala gator, hamnens bryggor och klipporna. Snart känner han sig dragen till skulptur: om dagarna arbetar Messina i marmorföremålen, där han lär sig yrket; om kvällen deltar han i lektioner för att fullfölja grundskolan och teckningskurser. I marmorskulptörernas verkstäder runt Staglieno-kyrkogården blir Messina medveten om skulpturens material (särskilt marmor och brons) och lär sig arbetstekniker: relationen till materialet och kunskapen om traditionell skulpturteknik kommer att vara oföränderliga utgångspunkter och referenspunkter för hans konstnärliga gärning. Efter att ha kämpat i första världskriget återvänder han till Genova, studerar vid Accademia Ligustica di Belle Arti och knyter kontakter med olika författare och intellektuella, bland andra Eugenio Montale, som introducerar honom till poesi, och Salvatore Quasimodo. År 1921 ställer han ut på Napolibiennalen och från 1922 börjar han delta i Venedigs utställningar, där han närvarar vid samtliga editioner fram till 1942, då han får Första Priset, och där han lär känna konstnärer som Carlo Carrà och Adolfo Wildt. År 1922 träffar han Bianca Fochessati Clerici, en rikligt bemärkt kvinna som redan är gift och har ett barn, som senare blir hans fru 1943. En av parets få vänner är Montale: tillsammans gör Messina en av sina första konstnärliga utbildningsresor till de främsta städerna i Toscana. År 1926 ställer han ut för första gången i Milano, på utställningen Den italienska 1900-talsrörelsen, där han presenterar ett självporträtt och träffar kollegan Arturo Martini, vän och rival. År 1929 håller han även i Milano sin första separatutställning som presenteras av Carlo Carrà och börjar allt oftare ställa ut även utomlands. Vid trettiosju år flyttar han till Lombardiet, huvudstaden där han redan var delaktig i kulturella initiativ och gjuterier, där han kommer i kontakt med kulturpersonligheter som Alfonso Gatto och Giorgio Morandi. Under denna period gör han studieresor till de största europeiska museerna och till Grekland, där han kommer i direkt kontakt med den klassiska statyalltet. Vid dessa tillfällen får Messina möjlighet att se och ofta röra vid de antika verkens skulpturer och därigenom dra lärdom av dem, något som för honom representerar perfektion som konstnären bör sträva efter. Intresset för antiken och behovet av direkt kontakt med tidigare verks skapelser förverkligas även i skapandet av en liten arkeologisk samling, bestående av cirka sjuttiotvå föremål av grekisk, romersk och etruskisk produktion och av artefakter av egyptiskt, kinesiskt och mesoamerikanskt ursprung. Konstnären låter den ställas ut i vardagsrummet i sitt milanesiska hem, med avsikt att sedan donera den till Milano, hans adoptivstad. Den mest betydelsefulla kärnan i samlingen består av terrakottastatyer av grekisk och magnetgrekisk produktion, föreställande små hästar, kvinnobilder i draperingar och nudes – alla motiv som ligger honom varmt om hjärtat och som i vissa fall fortfarande behåller färgrester. Färgskalan, typisk för klassisk konst, återfinns i många Messinas verk, där han lägger stor vikt vid färg i sina skulpturer i terrakotta, gips och brons. Hans reflektion över klassisk konst och tradition blandas med kontinuerliga experiment och en sökande öppenhet för tidsinjätt. I slutet av 1920-talet blir han en konstnär av nationell ryktbarhet och en av de främsta representanterna för italiensk konst. År 1934 erhåller han genom tävling professuren i skulptur vid Brera-akademin som efterträdare till Adolfo Wildt; två år senare blir han också chef för alla konstskolor vid akademin. På grund av hans närhet till fascistregimen, uppenbar i uppdrag och i de många porträtten av högsta regeringsföreträdare som han avlägger under Väpnade årtionden, blir han efter andra världskriget avstängd från undervisning. Redan 1947 återfår han professoratet i Brera, även tack vare insatser av antifascistiska vänner, bland andra Renato Guttuso och Sirio Musso. Samma år får han internationell kritik- och publikpriser, när han ställer ut i Buenos Aires, efter uppmuntran från vännern Lucio Fontana, och i Philadelphia. Under 1950-talet är skulptören mycket sysselsatt med utställningar i Italien och utomlands och efterfrågas både för offentliga och monumentala verk och för privata verk. Bland hans mest kända offentliga arbeten, skapade mot slutet av 1950-talet och under 1960-talet, finns Giacomo Puccinis och Pietro Mascagnis byster för La Scala, Monumentet till Santa Caterina vid Castel Sant’Angelo, Monumentet till Pio XII vid Peterskyrkan, den döende hästen för RAI, vilket gör honom välkänd hos allmänheten. Intervjuer och offentliga framträdanden blir allt vanligare, där hans skicklighet som tecknare, skulptör, målare och även poet prisas. Även under dessa år fortsätter han sin figurativa och klassiska traditionella forskning, vilket möts av både bifall och motstånd. Messina förblir trogen detta val mot tradition och realism även när kollegor och vänner tar olika vägar. Med detta som utgångspunkt tar skulptören itu med de teman som intresserar hans konstnärliga forskning mest: porträttet; kroppens representation och rörelse; smaken för fragmentet, typiskt för modernismen, men som för Messina också är ett arkeologiskt återsken av ruinerna, användbart för att uttrycka företeelsens blyghet. Hans kreativa process startar i studiet av verkligheten, i teckningen, följt av en modell i terracotta som översätts, dvs realiseras, i brons eller marmor. I början av 1970-talet, efter pensionen, etablerar Francesco Messina sitt studior i den tidigare San Sisto-kyrkan, som kommunen lånar ut åt honom i utbyte mot en fullständig restaurering av byggnaden. I denna plats skapar Messina inte bara sitt nya arbetsrum utan även sitt monografiska museum, tack vare framför allt ett urval av verk donerade till Milano, staden som blev hans hemvist. Samtidigt väljer Messina att donera några av sina verk till viktiga italienska museer, som Museo Nazionale del Bargello i Florens, och till utländska museer, som Münchens Neue Pinakotek, Pushkin-museet i Moskva och Hermitage i Sankt Petersburg. År 1994 tilldelas han Premio alla Scultura av regeringschefen. Han avlider den 13 september 1995 i Milano, en stad som tog emot honom och som under större delen av sitt liv varit värd och som tidigare givit honom hedersmedborgarskap. Italiens presidentium tilldelar, postumt, priset för Kultur.