Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Denna förändring ingår i konstnärens "DELAD SAMLING".
Fotografi tryckt på glatt fint konstpapper med struktur. Fotograferad i Seignosse, Blanc-ån, Frankrike. Våren 2026
Fotot skickas till dig rullat, utan ram, och följer med ett äkthetscertifikat som är ifyllt och signerat av konstnären. Verket numrerat, handsignerat på fram- och baksida. Digigraphi-fine art pigmentutskrift av högsta kvalitet.
Agathe Toman är erkänd av Sotheby’s sedan 2021.

Biografi av konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en mångsidig fransk konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografering. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan, kände Agathe behov av att koncentrera sig helt och hållet på sin konstnärliga skapelse.
I dag bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Sedan 2021 aktiverad hos Sotheby’s, har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palette föredrar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, inkt, oljefärger och akryl med en kraftfull intensitet som strävar efter att återknyta banden till saker som är gömda och förflytta betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft och ger eko av hennes egna upplevelser.
Hennes teckningar, gjorda med en Bic-penna, bär en störande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förför genom sina kalejdoskopiska abstractioner och låter oss uppfyllas av lugna känslor, minnen av en perfekt tyngdlöshet som var vårt början.
Hundratals dikter rytmer hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. En första samling kallad “You will have to learn to smile again” utkommer vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon bedriver i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som bär nya tjocka lager av betydelse.
Agathe skiljer inte sin konst från sina sociala åtaganden. Hon fokuserar sin konst på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankegångar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes påtagliga inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i den mänskliga erfarenhetens komplexitet, som hon uppfattar den och omvandlar till konst. Experiment som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinnet och materian. Jag ifrågasätter hur de verkar i sin omgivning, vilka kopplingar de etablerar, och de vibrationer, både upplevbara och omöjligt att uttrycka, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar ett passage till det omedvetna.

Jag förankrar denna vilja i själva materielliteten i mina verk: uttryckligen abstrakta, i monokromt, nyanserade där mörker samexisterar med klarhet, blått glimmar i kontakt med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren känsla och utlöser uppvaknandet av det Oanade; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som inte avslöjats.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna, kulspennan och färgerna, då materia avsätts på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig, resultatet är okontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar på att fånga rörelsen i materian, ljusets täthet, och att ge det ett jag, för att väcka ett Ego.

Det finns alltid något som man inte kunde ana. Något oförutsett. Det ouppnåeliga, intensivt komprimerat, subtilt uppvärmt, som förför och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa alltomslutande fenomen omvandlar observatören genom sin kraft. Framträdandet av ett tydligt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är “materialiseringar av psykiska tillstånd”, människolandskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som lever. Verket överträder det omedelbara. Jag ser dem som aktiva skapelser, som skapar tidigare okända band mellan oss, i oss.

Ibland blir betraktaren till en skapare, och gav liv åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag uppmanar till en väg mot en ny vision av sin varelse, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren nu låter sig inbjudas, uppstår psykiska resonanser som samordnas till en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns av. En anamorfose av hans själ ritas upp, en ouppnåelig reflektion. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord hörs i dem.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen att symboliseras subjektivt. Vi lider av det som är blockerat psykologiskt, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser utan också eftersom vissa processer inom en själv inte har fått en spegel, ett eko, en lyssning, ett mottag. och förblir där i driftlöshet." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sidan 146.