Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Denna verk ingår i konstnärens "DELAD KOLLEKTION".
Fotografi tryckt på superfint glansigt papper med struktur. Fotograferad i Rom, Italien. Våren 2026
Fotografin kommer att levereras rullad, den är inte inramad, och ett certifikat om äkthet kommer att bifogas, ifyllt och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Digigraphisk utskrift i mycket hög pigmentering.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den anrika skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska modehus i Paris för 9 år sedan kände Agathe att hon behövde koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år har Agathe etablerat sig som en uppkommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats vid tre tillfällen, vilket vittnar om hennes snabba stigande och hennes acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett föredrar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryl i en intensivt kraftfull ström som tenderar att återknyta band till gömda saker, och förflyttar åskådaren utanför det synliga. Väven har en kraft, som erbjuder eko till hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en destabiliserande kraft av attraktion.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, en reminiscens av perfekt viktlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. Ett första samlingsverk med titeln ”You will have to learn to smile again” släpps vintern 2024.

Utöver sitt konstnärliga arbetssätt är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transactionell analys, som hon bedriver de senaste fyra åren i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process, och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocklekar.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på kritiska teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa tänkandets axlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännats och uppmärksammats i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan på samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten av den mänskliga erfarenheten, sådan som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Dessa erfarenheter delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa länkarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan tanke och materia. Jag ifrågasätter hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de etablerar och de vibrationer, både uppfattbara och okännbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänskligt beteende och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, som inbjuder åskådaren till introspektiv reflektion och öppnar en passage till omedvetna.

Jag inskriver denna vilja i själva materialiteten i mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått knastrar mot svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, och frambringar rena känslor, väcker det osynliga, så att verken blir speglar av dessa inre aspekter som ännu inte uppenbarats.

En noggrann samspänning mellan mina händer och pigment, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagring av material på papper eller duk. Mina utförandemetoder upprepar sig aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att frysa rörelsen i materia, densiteten i ljuset, och låta det bära av mig, så att ett Jag vaknar.

Det finns alltid något man inte anat. Något oförutsett. Denna outsägliga intensitet, starkt laddad och subtilt väckt, som förtrollar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande krafter omvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett bestämt unik avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, människolandskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta samman i dem.
Deras värde är inte estetiskt, det ligger i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts, inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemisk resonansrytm.

Jag åberopar en väg mot en ny syn på sitt Varande, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, uppstår psykiska resonanser som överensstämmer och samstämmer i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns närvarande. En anamorfos av sin själ avtecknas, en oförklarlig spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord får resonans.
Det viktiga är vad verket mobiliserar inom oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska smärtan är kopplad till allt som undgår symboliseringens personliga process. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i honom inte har funnit en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagande och därmed förblir i vilsenhet." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146."