Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW)

Konstverket av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.

Det här verket ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monocromi och omtolkar hans språk genom det industriella materialet. Det absoluta röda – en identitetsskapande och totaliserande färg – är här inte bara yta utan ett energifält. Precis som hos Aubertin blir monocromin ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Men i stället för eld och förbränning finner vi skruven: ett mekaniskt, modulärt, serielikt element. Skruvarna träder upp ur ytan som ett dynamiskt väv, skapar en visuell rytm som bryter upp tvådimensionellheten och förvandlar det röda till ett territorium genomdrivet av krafter. Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, så skruvas materialet fast, penetreras, byggs upp. Det är ett motsatt men konceptuellt liknande grepp: ett radikalt grepp mot monocromin.

Den genomskinliga vitrinen isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara en färg, utan en uppslukande upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibration.

I detta perspektiv framträder verket som en evolution av monocromin: från elden till skruven, från destruktiv energi till den konstruktiva, och behåller det absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär placerar sig i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urbana konst, och hänvisar i visuellt språk och kulturell påverkan till arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.

Samtidigt dialogerar konstnärliga forskningen med lyxens imaginaire, ikoniska mode och global design, och åber upp symboler med heliga associationer och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken repliker eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som återspeglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konstens roll som samtida kulturellt objekt.

Det här tillvägagångssättet gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell gatukonst och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark egen konstant konstnärlig identitet.