Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Denna verk hör till konstnärens ”DELAD COLLECTION”. Fotografi tryckt på fint glansigt konstpapper med grain. Fotograferad i Seignosse – Étang Blanc, Frankrike. Våren 2026
Fotografin kommer att skickas rullad, den är inte inramad, och följs av ett certifikat av äkthet, ifyllt och signerat av konstnären. Verk nummerordnad, handsignerad, fram- och baksida. Digigrafiförfinad pigmentbaserad högkvalitetsutskrift.
Agathe Toman är listad på Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig över måleri, poesi, skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-manufactörer i Paris, för nio år sedan kände Agathe behovet av att koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes antagning inom prestigefyllda konstkreisar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbete ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett föredrar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akrylfärger med en häpnadsväckande intensitet som återkopplar till saker som varit gömda och som transporterar åskådaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft, som låter återspeglas av hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, utstrålar en destabiliserande attraktionskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, en återhämtningsminne av en perfekt tyngdlöshet som varit i vår början.
Hennes hundratals dikter rytar hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. Ett första samling kallad ”You will have to learn to smile again” utkommer vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studierna av psykoanalys i transaktionell analys, vilka hon drivit i Paris under fyra år. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som bär nya tjocka lager.
Agathe avskiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekterande axlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera framstående publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och transformerar den till konst. Dessa upplevelser delar hon med en stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, och väver samtal mellan sinnets och materians värld. Jag granskar hur deras funktioner fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de skapar och de vibrationer, såväl perceptiva som otillräckliga, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk är präglade av en emotionell djup och en viss spänning, och inbjuder åskådaren till introspektion och öppnar en passage till det omedvetna.

Jag placerar denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monochromer, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i kontakten med svart, eller själv lyser upp. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion, framkallar uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre, outforskade aspekter.

Ett noggrant samspel mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna och färgerna, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina arbetsmetoder upprepar sig aldrig; resultatet är aldrig helt kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar således med att fastfästa materia i rörelse, ljusets täthet, och ge av mig själv till det, för att vakna ett Jag.

Det finns alltid något som man inte misstänkte. Något oförväntat. Denna oupptäckbara intensitet, subtilt tilltagande, som underknyter och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaron, omvandlar observatören genom sin kraft. Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materaliseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta in i dem.
Värdet ligger inte i estetiken; det ligger i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata identiteter. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, ger liv åt verket i en alkemisk samklang av psykska resonanser.

Jag påbörjar en väg mot en ny syn på sitt vara, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu tillåter sig att bli inbjuden, är det psykologiska resonanser som står i samklang och överens i en och samma symfoni, ett samtal börjar att uppstå, en rytm känns. En anamorfos av sin själ skissas, en osynlig återspegling. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, slipar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord klingar där.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen står i relation till allt som undgår processen för subjektiv symbolisering. Vi lider av vad som är blockerat psykiskt, eller som väntar på psykisk inskrivning. Människan lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar utan därför att vissa processer i henne inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssning, en behållare och därmed förblir i vandran." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.